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jueves, 29 de abril de 2021

NO ESTORBAR

 


EL ONCEAVO #MANDAMIENTO
Fui monaguillo desde los 12 hasta los 17 años, aprendí muchas cosas sobre los ritos, tiempos litúrgicos, pasajes muy específicos de la 
#Biblia y sobre todo cómo se manejan las cosas desde dentro. 
Cuando el Padre Arturo Gasperín Cessa estuvo a cargo de la 
#parroquiaEmperatriz de América me dio su apoyo en todos los sentidos. Bromeaba mucho conmigo y me quería mucho. Como no quería estar en mi casa buscaba cualquier pretexto, el domingo #acolitaba en dos misas y los bautizos. En ellos me tocó ver que entre tanto monaguillo a veces hacíamos tumulto a lo que al final de una misa el padre nos dijo a todos/as (había monaguillas también): "recuerden que hay un onceavo mandamiento que no aparece en la Biblia que se llama "no estorbarás"
En una mañana libre de la 
#giraorfixcaribe2018 fui con mis amigos a rentar un #kayak, mis amigos y esposa escogieron el suyo, yo creyéndome #Rambo le pregunté al guía a qué distancia estaba el canal de los piratas, me dijo que a un kilómetro. Mi razonamiento fue: "si hago 2 kilómetros por clase de natación esto no es nada"
Zarpamos rumbo al lugar y el guía italiano que se llama Pietro me dijo "quédate nadando junto a mi". Los primeros metros pude llevarle el 
#ritmoporque iba mostrando a mis compañeros cómo hacer los movimientos de kayak para avanzar mejor y no lastimarse, pero una vez que tomó velocidad me fue imposible alcanzarlo. Nadé lo más rápido que pude y Pietro me dijo que no había más remedio que me sujetara de la cola del kayak y que hiciera #crowl alcanzando la brazada. 
De regreso la historia fue igual pero empecé a patalear más duro según yo para ayudar con mi peso a lo que Pietro me dijo: "mejor quédate inmóvil porque haces más 
#resistencia" Hasta ese
momento me di cuenta que realmente estaba estorbando en mi afán de probar que podía solo. A veces mucho 
#ayuda el que no estorba. Me dejé llevar sin moverme y empecé a pensar cuántas veces hago lo mismo en mi todos los ámbitos de mi vida. Esa media hora en la que fui admirando toda la laguna de Bacalar por debajo me sirvió para reflexionar este onceavo mandamiento y como un "ayudador" puede estar siendo realmente un "#controlador" sin darse cuenta.
A la llegada al muelle le ofrecí disculpas a Pietro contándole lo que reflexioné a lo que me dijo con mucha sencillez: "todos en algún punto de la vida hacemos eso" Le pagué como si hubiera ocupado un kayak.
La 
#vida es un mar de darse cuenta. El maestro no es una persona necesariamente, es una situación que puedas ver siempre y cuando te des la oportunidad de verla.
Después nos fuimos a tomar una cerveza y riéndonos todos Pietro comentó "la verdad es que si hay que tener condición para dejarse llevar por tanto tiempo bajo el agua" 
😉
Gracias amigos por la experiencia y tolerarme

COSAS QUE ME HA ENSEÑADO LA ACTIVIDAD MUSICAL

  


A veces puedes olvidar que estás interpretando algo bello con las herramientas del momento. Tu encanto no tiene nada que ver con lo que intentas que parezca. Cuando reconoces que las horas que has dedicado al estudio y descanso han contribuido a un bien mayor puedes reaprender el concepto de "belleza" en la música. Si se te dificulta, imagina cómo te verían en el escenario tus seres queridos y colegas que te aprecian

No te quedes pensando qué pensó el público de tu recital ¡Ve y pregúntales! No tengas miedo de que te espejeen tu duro, crítico e implacable juez interior. No eres el centro del evento. La música es el centro

Mi forma de pensar sugiere que la mayoría de músicos toman la música para ser "alguien" (como si no fuera suficiente "sólo" ser) limitando la relación que tienen con el mundo y las personas desde su naturaleza humana. Para mí, este punto de vista tradicional sugiere el colapso de la imaginación que limita agudamente los beneficios que el ser humano escondido debajo del rol de "músico" podría llevar para todos/as nosotros

Cada asistente a tu recital, posee un aspecto (casi siempre positivo) de tu interpretación que es desconocido para ti

Si tratas de tocar/cantar bien para todo el mundo, terminarás sintiéndote insuficiente para ti mismo/a

Imitar y criticar a los compañeros músicos es fácil, crear es difícil

El músico envidioso inventa el rumor, el chismoso lo difunde y el de poca autoestima se lo cree

En los seres humanos, la oxitocina se produce durante momentos cruciales interpersonales que se interponen para forjar nuevos lazos sociales o los ya existentes. El flujo de oxitocina podría subir durante tus actividades más típicas del músico como lograr un objetivo de estudio, encontrar una nueva forma de frasear o digitación, conocer un nuevo colega, alegrarte por el recital de un amigo/a o llegar a un acuerdo para formar un nuevo grupo de cámara

 Todo lo que te irrita de ese colega que envidias/compites te lleva a un mejor entendimiento de ti mismo/a

Si existe un ídolo musical que todo lo puede, es inevitable creer que existe alguien que nunca lo va a alcanzar

El músico envidioso inventa el rumor, el chismoso lo difunde y el de poca autoestima se lo cree

Si tratas de tocar/cantar bien para todo el mundo, terminarás sintiéndote insuficiente para ti mismo/a

Soy de los pocos que creen en el cultivar el "ser músico", no como músico, sino como ser

- ¿Qué hacer para escuchar lo que hice bien después de un recital?
- Enséñale a tu crítico interior a callar

EJERCICIO: Una vez por semana escucha el material de semestre de un colega y da retroalimentación. Haz un grupo de estudio

Cuando sabes quién eres y te aceptas, los recitales siempre son una enseñanza. Cuando pretendes ser alguien que no eres en todos los recitales hay "errorcitos"

Domina tu ego, si la obra que estás estudiando te causa conflicto (mental, musical, físico) considera cambiarla por una más acorde a tu contexto. La música no es fácil ni difícil. Consúltalo con tu maestro/a de confianza

Los músicos que más llaman nuestra atención son lo que comparten nuestra misma forma de ver la música, grado de tolerancia al error, aptitudes físicas y nuestra misma suerte en la carrera. Los músicos que admiras (ya sean estudiantes o profesionales) no se diferencian mucho de nosotros

- ¿Cómo para poder recibir un halago del público que no me creo?
- Ve a los recitales de tus compañeros hasta que puedas ver honestamente algo positivo en ellos. Así empezarás a reconocerte.

Los "malos" recitales pasados que tienes miedo de repetir en el futuro no son tu destino

La comprensión emocional de empatía verdadera suscita actividad cerebral coincidente en ti y en la persona que prestas atención. En general, entonces, el dolor de tu compañero de trabajo ES tu dolor. El miedo por la próxima audición ES tu miedo. En el nivel de la actividad cerebral durante el dolor imaginado, tu colega y tú son prácticamente indistinguibles

Si estudiar mucho te da resultado síguelo haciendo. Si te deshace, te deprime y lo sigues haciendo considera que tal vez eres masoquista

Si la música es tu religión, bendigo cada nota que nos conecta

No se trata de ejecutar sino de servir a la música. Si sirves no sabrás, pero conocerás

No estás por debajo ni por encima de ningún colega. Trastornos aparte, todos los músicos tenemos la misma capacidad de pensar, sentir, interpretar y reconocer al otro. Como todos tú también mereces tu propio reconocimiento

Piensa que podrías tener miedo tocar bien en tu recital por que podrías perder la capacidad de victimizarte

El día es corto, eres músico sólo un pequeño porcentaje de él, disfruta estudiar, practica lento, ama la música como a ti mismo/a, sé sensible con tu cuerpo, ríe con tus colegas, ve a los recitales a apoyar, sonríe auténticamente. Aprende a ser feliz por los triunfos de tus colegas

Un estudiante de música sabio es aquel que aprende algo de cada maestro/a, aún si lo considera malo/a

Sabes tocar/cantar muchos #conciertos, pero ¿Cuál es su utilidad? ¿Para qué?

Has hecho muchos #concursos y recitales, pero ¿Son útiles?

¿Para quién?

La forma como tomas la música es el reflejo de tu herencia natural común: estilo de tu maestro/a, tipo de escuela, tiempo estudiando el instrumento, historias familiares, historias con final feliz o incluso historias en donde el músico es un ser complicado, triste o incomprendido

"Si yo fuera......" llena el espacio con cualquiera de tus ideales de costumbre, contra los que te juzgas: "más afinado, más virtuoso, una persona con mayor facilidad, con más dinero, exitoso" Te niegas a reconocer lo que has hecho hasta cumplir éstas condiciones tácitas. Pero la espera nunca termina y el reconocimiento a ti mismo no llega nunca

El sufrimiento al estudiar música existe porque así lo tomas. No tienes por qué contribuir a él tratándote con dureza. En cualquier momento puedes reducir en alto tu grado de sufrimiento recordando los beneficios de la meditación y ver el contexto en el que estás.

El músico encarcelado en su ego, ve cuánto más o menos tocan sus colegas, pero no se da cuenta de que existen.

Los músicos que #sufren en el escenario le modelan eso mismo a las nuevas #generaciones. Si queremos cambiar el #concepto, empecemos por sembrar la conciencia de la exigencia que desencadena el #miedo escénico

Muchos #músicos, porque no han realizado sus #ilusiones, se sienten fracasados y viendo la realización de sus #colegas, se llenan de una rabia y odio que en el fondo es #sufrimiento. En realidad, se sienten #fracasadosporque no pudieron realizar una obra que no les #correspondía. Todos #servimos para algo, pero no todos servimos para lo mismo. Sucede a menudo que quien se ha equivocado de #camino atribuye su derrota a circunstancias exteriores y se vuelve enemigo furibundo de la #música que en el principio amó… Tenemos una cantidad limitada de energía vital. Seamos #cuidadosos#Errar de meta es perder no sólo aquello para lo que no servimos sino también aquello en lo que podríamos haber desarrollado

Presentarse como ser #humano en el escenario vale más que tratar de parecer "músico #bueno"

Empezarás a dejar de tener miedo cuando priorices la música por encima de tu ego

Cada vez que tocas/cantas una nota sin convicción, deterioras tu autoconfianza y así pierdes tu poder interior. ¡Anímate a equivocarte! Es lo único que no dejarás de hacer toda la vida

Tan pronto como prescindes de los grandes aplausos del escenario empiezas a disfrutar tocar en cualquier espacio

Sientas lo que sientas en el escenario (miedo, vergüenza, alegría, satisfacción, euforia) no lo hagas a un lado. Agradable o no experimenta la sensación. Acéptala como parte de lo que significa ser tú en ese instante. Muestra curiosidad e interés por ella. Advierte dónde la sientes. Acéptala sea grata o no. Luego llévatela a terapia.

Quien sufre por no ser un "virtuoso/a" es tu niño/a interior. No dejes que te guíe, guíalo/a tú.

-¿Cómo encontrar la inspiración en un montón de notas falsas?

- Encuéntrala en las notas que no fueron falsas.

Antes de darle tu comentario a un colega piensa como te sentirías si te lo dijeran a ti

Tan importante es el miedo que sientes como las cosas buenas que que no sientes

Impide que las notas que tocas en el presente sean la prolongación de frustraciones pasadas (tuyas o de alguien más)

Por más que se esfuerce, tu ídolo musical NUNCA será como tú

Un músico #espontáneo y seguro de si mismo es como la madera del sándalo: #perfuma el hacha que la golpea

Tu verdadero #amor a la música es estar feliz por el #recital de tus colegas. Tu verdadera aventura es descubrir nuevas formas de hacerla rompiendo #esquemas. Tu verdadera #valentía es reconocer tu miedo al escenario como algo que te hace #humano/a

La salud emocional y física es contagiosa. Con el tiempo se pueden extender a toda una escuela de música o en una orquesta. La felicidad de tu compañero/a de atril o de sección aumenta en realidad la tuya propia. Tu cuerpo fue concebido para amar y beneficiarte de ello

El simple acto de compartir con un colega una anécdota de tu vida fuera de la música aumenta tu nivel natural de oxitocina, lo que eleva a su vez tu certeza de que puedes confiar en esa persona haciendo así una gran comunidad de seres humanos que trascienden a su rol de músicos

-¿Qué hacer cuando nervioso ya empecé el recital?

-Dejar que el recital se haga

Saber recibir un cumplido no es sólo cuestión de etiqueta, implica ser humilde para reforzar la sensación de un colectivo de músicos. Las mejores respuestas de agradecimiento sirven como trampolín para centrar la atención en las cualidades del colega que te lo dice

Cuando proteges tus ganas de hablar de lo bien que tocas contra evidencias que lo desmienten, emerge un narcisismo frágil. Y aunque esto suela interpretarse como mucha seguridad escénica, es en verdad una defensa de protección para cubrir un concepto negativo de uno mismo

Cultiva el "ser músico", no como músico, sino como ser

-¿Te enojas cuando comentan tus recitales?

-Tal vez no te estén dando el reconocimiento que crees merecer

Músico prejuicioso: aquello que temes reconocer de tu interpretación, lo ves en todos los otros

La #felicidad por el éxito de un colega músico no puedes ocultarla cuando existe, ni puedes fingirla cuando no existe. #Piensa antes de ir a felicitarlo/a

¿Por no saber domar tu miedo escénico lo reprimes? Por más que un caballo galope al máximo no puede escaparse de su cola

Vanidoso/a narciso/a: en lugar de ir a escuchar el recital de tus colegas escuchas todo lo que harías mejor.

Para ser un músico amoroso sólo hacen falta tener micromomentos en que dos personas, incluso de edades e instrumentos diferentes puede reconocerse como personas humanas imperfectas una a la otra. Este sentimiento puede aparecer varias veces al día, cuando le sonríes al guitarrista que está estudiando en el pasillo o entablas una conversación con tus compañeros de clase mientras esperas la clase de solfeo, armonía etc.

Parte de nuestra negatividad al estar estudiando o preparando un recital es inevitable. No hay vida sin negatividad. Sin embargo el número de veces al día que te hablas negativamente resulta en una insensibilidad para ti

Estar presente en el recital de un colega para apoyar no es un truco metafísico que lo/la libre inmediatamente de sufrimientos. Tu propósito al estar allí es mucho más humilde y realista: cambiar la forma de juzgarte a ti mismo/a

Si crees que sólo puedes no juzgar sólo cuando tocan/cantan tus amigos, limitas severamente las perspectivas positivas para ti y todo el gremio de músicos con el que convives a diario. Puedes estudiar horas, pero si no te relacionas, no serás exitoso/a ni feliz

-¿Cómo lograr la paz en el escenario?

-La paz es el alma. Si desarrollas tu alma, tendrás la paz. Para encontrar tu alma debes saberte ser humano

Músico: cada vez que tu inconsciente quiere hacerse presente, lo hace donde estás más vulnerable: el escenario

Todo lo que te irrita de ese colega que envidias/compites te lleva a un mejor entendimiento de ti mismo/a

Si existe un ídolo musical que todo lo puede, es inevitable creer que existe alguien que nunca lo va a alcanzar

No se trata disfrazar tus recitales con pensamientos "conformistas" se trata de eliminar los pensamientos que te impiden ver todas las cosas buenas que ese pasaje que no te salió te impide ver

Crecer es aceptar el no. Cuando en los concursos sigue ganando el ya famoso "desierto" ¿De quién crees que son las expectativas?

Agradezco que la carrera de música sea de obstáculos, porque me hacen consciente de mis límites y así puedo superarme

Ninguna de las notas que tocamos/cantamos nos pertenecen, porque todas son nuestras. La música es parte del universo y nosotros/as también con ella. Somos parte de la unidad y ésta no tiene dueño/

El gusto por la música perdura, el intérprete no. A menos que vivas en el escenario todo el día o estés enfrente de personas, en este momento no eres un intérprete. Puedes experimentar gusto por ciertas piezas y positividad por cierto tipo de música, pero no eres intérprete todo el tiempo

Si el reconocimiento que le das a tus colegas no te lo das también a ti, esas palabras no son auténticas

El éxito en la música en realidad es más efímero de lo que la mayoría de nosotros estaríamos dispuestos a reconocer. Visto con optimismo, siempre es renovable, no incondicional. El éxito obedece a precondiciones, pero una vez que las entiendes, puedes perseguirlo incontables veces al día

A veces, basta con quitarse los lentes de la perfección y el traje de "músico bueno" para darnos cuenta de que hacemos lo mejor que podemos con las herramientas que tenemos en el momento

 

 

 

 

 

 

LA CULPA DEL MÚSICO

 


La culpa por no ser lo que te propusiste cuando empezaste en la música normalmente busca castigo (te propusiste toca/cantar de tal manera y tu mente justiciera cree que debes pagar por tu “error”) Si no liberas la culpa, te la hará notar a través de enfermedades que serán un auténtico autocastigo: depresión, pánico escénico, ansiedad y finalmente abandonar la música

La autoexigencia en la actividad musical es una emoción autodestructiva que conlleva culpa. El nivel de ésta comienza con las críticas en el hogar de la infancia que se convierten en creencias negativas, se refuerzan en las primeras clases de instrumento, en la relación tóxica con los colegas y en la competencia malentendida. Con el paso del tiempo el mismo músico es quien las sigue reproduciendo tales críticas pero hacia sí mismo/a

Costos de la exigencia a nivel cognitivo: confusión mental, autocríticas, expectativa de fracaso, arritmias, presión, represión, exageración perceptiva de las fallas, fallas de concentración, temor al fracaso, al rechazo y al ridículo (Servín, 2013)

#COSTOS DE SER UN MÚSICO EXIGENTE
-A nivel cognitivo: 
#confusión mental, autocríticas, expectativa de #fracaso, arritmias, presión, represión, exageración perceptiva de las fallas, fallas de concentración, #temor al fracaso, al rechazo y al ridículo
-A nivel fisiológico: autodestrucción, alteración del 
#ritmo cardíaco, #sudoración, malestar estomacal, #dolor de cabeza, sensación de "trac" o cierre en la garganta, náuseas, #inquietud generalizada y alteración del ritmo respiratorio

 

Creencias básicas del músico autoexigente: "debes de ser buen músico", "deberías de ser como tu ídolo musical", “debes tocar tan bien como ese compañero/a que te comparas” "tienes que brillar y triunfar", "soy inútil” "no puedo", "no valgo", "no merezco"

¿Conoces algunas otras?

 

 

 

 

 

 

jueves, 9 de abril de 2020

FE, PACIENCIA, PERSEVERANCIA


Dos músicos caen un una depresión durante sus estudios. Tratan de salir, pero no pueden porque no tienen las herramientas. Al cabo de un largo rato, uno se desespera "Nunca lograré salir de la depresión, el mundo musical no me da apoyo para salir, de todas formas fracasaré" Deja de buscar opciones, se ahoga en su depresión y vive criticando a los otros para siempre. El otro músico, sin darse por vencido,

VER A LOS OTROS EN EL MUNDO MUSICAL


Cada una de nuestras miradas tiene raíces en nuestro espíritu. Hay diferentes maneras de ver:
1) Vemos sin ver la Esencia de lo que vemos. Convertimos al otro en cosa, en máquina de notas perfectas
2) Vemos solo con el intelecto, juzgamos continuamente, dando notas, vemos en los otros comparándolos con nuestros ídolos musicales.
3) Vemos con un corazón blindado, sufriendo por creer no

sábado, 4 de abril de 2020

CONSEJOS PARA VIVIR SIN ANSIEDAD ESCÉNICA


Aprender a relajarse. Infórmate cómo hacerlo. Practica diariamente ténicas de redacción diafragmática y relajación muscular.
Dormir lo necesario. Intenta descansar con calidad. Un buen sueñito reparador aunque sea en el césped de tu escuela de música te caerá de perlas. Realizar actividades relajantes antes de dormir (leer, escuchar música tranquila que no sea la que estás estudiando)

sábado, 29 de febrero de 2020

MANERAS DE SER MEJOR MÚSICO


No hay mejor manera de ser músico que despreocupándote de ser "bueno"
Ser músico no significa no ponerse nervioso sino aceptar tu humanidad a través del arte
Músico: para buscarte y encontrarte cierra los ojos, la boca y abre los oídos

EJERCICIO PARA DESARROLLAR TU SENSIBILIDAD COMO MÚSICO


No te tortures queriendo obtener la perfección musical, acepta a tu Ego, respétate en el estado que HOY estás, y comienza a conocerte sin tratar de huir de ti. 
En un lugar tranquilo, inmovilízate en cualquier posición y, dejando de pensar en tus recitales pasados, es decir calmando tu intelecto,

5 SEÑALES DE QUE YA ERES UN MÚSICO RESILIENTE


La resiliencia potencia la felicidad porque da la fortaleza para enfrentarte al dolor y salir bien librado mejorando tu autoestima.
Sonríes más estudiando y sonríes más en el escenario.
Eres más tolerante a los errores, cambios de escenario e incertidumbres en la carrera

COSTOS DE SER UN MÚSICO ESTRESADO


El estrés no es sólo un sentimiento, no está sólo en tu cabeza. Es una respuesta psicológica real a la amenaza. Cuando estás estresado/a tu cuerpo responde,
Lo que le pasa a tu cuerpo por dentro.
Desgaste prematuro: Psicológico, muscular y óseo. Las posibilidades de una contractura o enfermedad de los huesos se incrementan.

miércoles, 19 de febrero de 2020

PASOS PARA RECONCILIARTE CON LA MÚSICA

-Entiende tu contexto
-Responde tus preguntas de vida
-Date muestras de afecto (verbales, manuales)
-Invierte tiempo en algo que te agrade (después de una pausa los indicadores fisiológicos se calman)
-Haz promesas (a partir de ahora dedicaré tiempo para mí)
-Aproveche el humor (cuidado que el tiro no salga por la culata)

lunes, 27 de enero de 2020

ACEPTA AL ERROR COMO TU MAESTRO DE MÚSICA


La única manera de acabar con la frustración de los músicos es que aprendan a equivocarse.
No creas que puedes tocar la música, conoce la música
Abejas: sociedad que para vivir necesita fabricar miel.
Músicos: sociedad que para vivir necesita tocar a la gente tocándose a si mismos
Felicitando, aprendes a recibir. Recibiendo, aprendes a felicitar.

CLAVES DEL ÉXITO PROFESIONAL DEL MÚSICO


Sé auténtico siempre. Busca lo que te hace único, no te compares
Sé proactivo. Es una carrera larga, aumenta la tolerancia a la frustración
Acepta tu humanidad. Todos somos imperfectos.
Pasión y dedicación. Tu trabajo es conectarte con la música. Punto.

lunes, 20 de enero de 2020

CÓMO EVALUAR LA ACTIVIDAD MUSICAL

¿Cómo puede evaluarse de manera general un proceso de crecimiento que es siempre individual?
En un punto es entendible ya que es, quizá,la única manera de poder otorgar un título habilitante. Así, a lo largo de lo que se denomina la carrera o plan de estudios el Alumno debe dar una serie de exámenes si es que desea acceder al título en cuestión. En este sentido, el dar los exámenes tiene que ver solo con poder acceder al título en cuestión y no con la vivencia musical

FORMAS DE OBTENER Y/O DEMOSTRAR EL CONOCIMIENTO MUSICAL

1. #Experiencia directa (con el fenómeno de la música en sí), por imitación a través de la praxis artística de la "poiesis" mediante la reconstrucción mental (durante o después de una experiencia artística)
2. En la #conducta (comprar una entrada para presenciar concierto, elegir una profesión)
3. #Definición lingüística; expresando una analogía o una metáfora
4. #Ejemplificando: por medio de la

LA MÚSICA COMO OBRA DE ARTE

1. Se debe tratarla como a un #objeto, una cosa, aunque aparezca, como #proceso.
2. Está separada, de algún modo, del mundo diario de los objetos y las #experiencias.
3. Es #ejecutada. ¡No se da por casualidad! Requiere un agente humano y un acto distintivo de #creación. El hermoso árbol que crece en el jardín de una casa no es una obra de arte, pero un #árbol enano japonés sí lo es.
4. Exige un medio o un #material sensible: sonido, pintura sobre lienzo, palabras, el cuerpo humano.
5. Es única y no se la puede repetir de la misma forma #exacta (aunque, por supuesto, se la puede reproducir en cantidad).
6. Tiene excelencia y puede #agradar. Es creada por la experiencia humana y se la debe percibir de alguna
manera por medio del sentido .(o sentidos) al cual (o a los cuales) se dirige.

domingo, 19 de enero de 2020

MI EXPERIENCIA DICTANDO UN CURSO DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA

Desde hace como dos años se me había ocurrido organizar un curso de dirección con la ORFIX, el proyecto no se realizaba por dos situaciones fundamentales: primero no me sentía suficiente y segundo debía de haber una organización suficiente para pagarle a los músicos que participaran. 
Llegó 2018 y con ello el doctorado en dirección de orquesta, inició 2019 con tres cursos en la Ciudad de México y cuarenta conciertos dirigidos lo que me dio seguridad. La primera parte estaba resuelta, ya sabía cómo estructurar el curso y qué era lo que quería lograr al dictarlo. Pero algo faltaba para la segunda, 
Como cuando te llega algo que estabas esperando por mucho tiempo, recibí la llamada de Alberto Ruiz quien me proponía unírsenos como director ejecutivo de la ORFIX. Es bien sabido que la parte de contactos, burocracia y papeles es demandante y para que la orquesta diera ese salto para recibir estímulos económicos, era necesario tener esta figura. ¡Ya estaban los dos pasos!
Hice un post para tantear el terreno sobre el interés sobre venir un curso de dirección y la resuesta fue muy positiva, por lo que puse manos a la obra para estructurar muy bien el evento y poner fechas límite.
Una primera sorpresa fue revisar las audiciones, tuve una mezcla entre miedo y alegría pues los candidatos y candidatas dirigían muy bien, más de una vez me pasó por la cabeza que dirigían mejor que yo. Después de auto regularme pude ver la realidad y sentirme muy halagado de que personas con alto nivel musical quisieran venir al curso. Más que asustarme me puse a estudiar más.
Llegó el día de conocerlos y junto con mi esposa decidimos hospedar a doce directores en casa. En la primera actividad de integración pude ver cómo todos teniamos miedo de todos, esa típica neurosis en la que crees que el ambiente musical será hostil y competitivo pero al final vez que solo es una proyección de tu critico guía.
Las cosas se iban dando muy bien, el curso se realizó completamente en la nueva casa de la ORFIX, el Imac. todos íbamos aprendiendo de todos, las retroalimentaciones se hacían cada vez más interesantes y la cohesión grupal estaba en efervecencia. Qué lindo fue ver cómo todos aprendíamos de todos y el grupo participaba en todas las actividades. La pertenencia y la capacidad de asombro fue algo que procuré que nunca se perdiera.
El grupo se iba uniendo y con ello se iban fortificando los lazos, personalmente eso es lo que más disfruto de cualquier encuentro: la relación con el otro. Pude conocer a fondo a cada participante, sus ideales en la vida, sueños, motivaciones y miedos.
A la hora de las clases tenía miedo en ser demasiado intrusivo o insistir en cosas que pudieran ser trabajadas en la retroalimentación. Intenté no hacer muchas cosas que me molestan en los cursos de dirección en los que asisto: que el maestro ocupe el curso para lucirse, que le quite la batuta al alumno empiece a dirigir la orquesta para que todos digan "wow así se dirige" y por último, respetar las potencialdades humanas de cada quien. Es normal que nos idenfiquemos con cierta manera de dirigir pero no significa que una diferente tenga que estar mal necesariamente.
En la mañana del concierto fuimos en grupo a Coatepec, la pasamos lindo, convivimos, nos sacamos foto y degustamos los alimentos, pudimos conocernos más entre nosotros y darnos ánimo para la noche.
El primer concierto hubo muchas cosas buenas. La orquesta muy atenta y los directores muy unidos, Eso ayudó mucho. Algo que me conmovió fue ver la humanidad de las personas que se subían al podio, verlos hacer lo que les gusta como humanos fue el mejor regalo que pude tener.
Al final del primer conicerto nos fuimos a cenar, tuvimos un salón privado en donde pudimos convivir y cada quien ofreció unas palabras. Las que dije yo se centraron en lo que he venido escribiendo: no hce falta un ambiente de competitividad y tensión para aprender, es bien sabido que el medio musical tiene estas características y entre directores aún más. pero no son cosas que existan a priori, siempre se puede cambiar y ésta generación de directores lo demostró.
Al final cantamos, tocamos y lo mejor de todo: le dijimos al mesero que pusiera en la pantalla la consagración de la primavera ¡Por fin encontraba una fiesta donde pusieran música que me gustaría escuchar al comer!
Al otro día asistimos al ensayo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, gracias a las gestiones de la jefatura de personal los estudiantes pudieron ver el ensayo de una orquesta profesional con su nuevo titular quien ostenta una técnica muy refinada, el director, Martín Lebel fue hacia ellos y se sacó foto con todos, les dio la bienvenida y los hizo sentir como en casa. Muchos se sacaron fotos con los músicos y en general estaban alegres por ver de viva forma para lo que se estaban formando.
En algunos cursos se insiste en que la labor y carrera del director de orquesta es díficil, y lo es, pero no creo que deba de ser un ambiente en el cual se asuste a los que quieran lograrlo. La motivación siempre será la clave.
El segundo conciero fue una sorpresa para mi pues como maestro de dirección me asombré de que cada quien estaba utilizando los gestos aprendidos de manera espontánea, no necesariamente porque insistiera en que los ocuparan. Cada director que pasó se soltó y fue auténtico, la orquesta sono mejor y el evento fue un éxito. Entregamos los reconocimientos con mi amigo Juan Villalobos rector de la Universdad Tito Puente y algunos regresaron a su casa esa misma noche.
Organizar y dictar este curdo me deja muchas enseñanzas, la primera una motivación auténtica por seguir aprendiendo y la segunda y más importante: el humanismos será siempre la mejor y más poderosa herramienta para potenciar la carrera de un músico.

Gracias por confiar en mi

sábado, 18 de enero de 2020

ALGUNAS COSAS QUE VIVES SI ERES MAMÁ Y MÚSICO


Terminar la carrera o posgrado tiene mucho mérito

Al fin del día todavía tienes que ser mamá

Tienes que pedir permiso en el trabajo para ir a las juntas

Dejas encargado a tus hijos si trabajas en fines de semana o en la noche

REFLEXIONES CORTAS PARA SOBREVIVIR EN LA MÚSICA

No sé como toco, pero sé que la persona que toca es más que yo

No sé cuanto avanzaré, pero sé quien es el/la que me enseña

No sé si sirvo para la música, pero sé que siempre he sido melómano

No sé en qué nivel musical estoy, pero sé que mi capacidad no tiene límites

No sé lo que puedo tocar, pero sé agradecer lo que me han enseñado

lunes, 6 de enero de 2020

MI REGALO DE REYES

REGALO 🎁 DE #REYES 👑
Tenía 4 años, la familia compuesta por 2 papás y 5 hijos había mejorado #económicamente. Desperté súper temprano ilusionado de encontrar mis juguetes y ahí estaba todo lo que había pedido. Qué #ilusión tan linda. Otros años no había dinero y los reyes me traían #ropa. De alguna manera aprendí que no siempre se recibe lo que se espera y que la economía #fluctúa. Nunca me faltó de comer y vestir.
Hoy, 6 de enero de 2019 #despierto temprano como de costumbre y en mi casa hay 15 regalos: la primera de ellos mi #esposa que está al lado mío y que ya se acostumbró al tecleo #mañanero (amanezco con ideas frescas y me gusta escribirlas).