MATERIAS QUE DEBERÍAN ENSEÑAR EN LAS ESCUELAS DE MÚSICA

Nutrición (somos atletas)

Inteligencia emocional (terapia)

Inteligencia social (aplicada en gestión)

Habilidades escénicas

Cómo vender tu trabajo

Cómo ser feliz y positivo siento músico

Creatividad e innovación de repertorio

Atrévete a estudiar en un estado de aceptación, suficiencia y todo el nervio que sientas será por emoción

Cuánto más interpretas para ti menos necesitas del aplauso

10 ETAPAS DE LA VIDA DEL MÚSICO

Disfrutas hacer música para ti, te conectas con lo que haces

Algún adulto lo ve y te invita a hacerlo para alguien más (tocar las mañanitas para la tía tal)

Al hacerlo para alguien más so pena de perder el cariño de papá/mamá lo haces

Empiezas a interpretar para otro, se perdió la conexión y el fin pasa a ser un tercero

Ese otro se convierte en el maestro de instrumento a quien el niño/adolescente proyecta una figura paterna/materna aceptando sin cuestionar todo lo que opina

Ese otro se convierte en los sinodales de tu examen, en los jurados de un concurso, en el público en sí mismo

El músico empieza a sentir un vacío emocional porque la energía está dirigida a un tercero.

La “música” que cree hacer lo enferma en vez de conectarlo/a a sí mismo/a y sanarla

Acude a terapia para re direccionar la energía o abandona la carrera.

Vuelve a disfrutar

Inspirado en el libro “Música y emociones” de Mauricio Weintraub

 

 

TU RESPONSABILIDAD COMO ESTUDIANTE DE MÚSICA

No existe profesión que empiece desde tan temprana edad e implique tantas horas de estudio como horas a solas con el maestro de instrumento. La relación marca a ambos y es esencial que entiendan su rol durante el proceso. Muchas maestros me escriben pidiendo hablar sobre la responsabilidad del alumno lo cual creo conveniente contextualizando el tema antes de hablar de ello.

EL MÚSICO CENTRADO EN LOS ERRORES

Cuando hablamos de un #intérprete de música cuyo objetivo es no cometer errores hablamos de un músico que deja afuera de su vínculo con la obra a dos de sus aspectos personales: El Aspecto Intelectual y el Aspecto Emocional/#Psicológico ya que, lógicamente, para no cometer errores no es necesario entender ni experimentar #emociones

Mauricio Weintraub (Música y emociones, 2016)

EL ALUMNO QUE TOCA PARA SU MAESTRO

Cuando el Alumno #decide ir a la clase a tocar para su Maestro, incluye en esta actitud una serie de creencias que, si bien en general no están expresadas de manera consciente suelen determinar y definir su vivencia en la clase. Algunas de estas creencias son:
“El Maestro es quien dice qué está bien y qué no”
“El Maestro es quien dice si estoy tocando bien o no”
“El Maestro es quien dice si sirvo o no”
“El Maestro es quien dice si “voy a llegar” o no”
“El Maestro es quien dice si seré un músico o si tendré
que dedicarme a otra cosa”

Mauricio Weintraub (Música y emociones, 2016)

EL RECITAL COMO FIESTA DE CUMPLEAÑOS

¿Qué es lo que un Músico básicamente Funcional suele
experimentar con respecto al Público?
Que son como los invitados a su fiesta de cumpleaños. Es decir, sabe que están allí, le gusta que estén allí, le gustaría que disfruten de la fiesta, los mira con respeto y amor pero, en el momento de tocar, se centra en su vínculo con la obra. Es decir, vive su fiesta para sí mismo y su objetivo es éste y no que la fiesta sea para los demás.

Mauricio Weintraub Música y emociones, 2016

EL MÚSICO VOLCADO AL PÚBLICO

¿Qué es lo que un Músico básicamente Disfuncional suele
experimentar con respecto al Público?
En primer lugar, que es una única persona que espera/exige de él una versión (en general no suele pensarlo como versión sino como perfección técnica) y que su tarea es satisfacer a esta única persona.
Por supuesto, y teniendo en cuenta que, en general el músico no conoce a la mayoría de las personas que conforman el público, es fácil comprender que cuando el músico piensa de esta manera no está mirando al público sino a otra persona y que está poniendo a esta persona en el público

Mauricio Weintraub Música y emociones, 2016

LA FUNCIÓN DE UN SINODAL O JURADO

Un Examinador es un docente cuya tarea es escuchar a un Músico en formación y poner una nota que exprese su opinión con respecto a cómo tocó ese Músico en formación en ese momento determinado y en comparación con un parámetro propio del docente acerca de cómo tendría que haber tocado.
Hay una verdad: La nota que pone el Examinador no tiene que ver con lo que el Músico hizo durante su examen, sino con la opinión que este Examinador tiene acerca de lo que el Músico hizo durante su examen en comparación con un parámetro previo de este Examinador.

Mauricio Weintraub Música y emociones, 2016

RAZONES PARA CONTACTAR A TU NIÑO INTERIOR

Porque aquel niño o niña que hemos sido está hoy dentro de nosotros, y nos llama.
¿Cómo?
En forma de
Lo que deseamos o lo que no deseamos
Lo que sentimos
Lo que queremos hacer o lo que no queremos hacer
Nuestro síntoma físico, psicológico, emocional
Nuestra angustia
Por eso, no mirar con respeto y amor a aquel niño o niña que hemos sido es, a la vez

CÓMO EVALUAR LA ACTIVIDAD MUSICAL

¿Cómo puede evaluarse de manera general un proceso de crecimiento que es siempre individual?

En un punto es entendible ya que es, quizá,la única manera de poder otorgar un título habilitante. Así, a lo largo de lo que se denomina la carrera o plan de estudios el Alumno debe dar una serie de exámenes si es que desea acceder al título en cuestión. En este sentido, el dar los exámenes tiene que ver solo con poder acceder al título en cuestión y no con la vivencia musical

RELACIONARSE CON LA OBRA MUSICAL

El músico se relaciona con la obra a partir de tres aspectos diferentes:
-Aspecto #Técnico: técnica que el músico debe poseer o desarrollar para conectarse con la obra en profundidad
-Aspecto #Analítico: datos del compositor, contexto histórico, situación social y musical de la época, estilo, etc)

PARA QUÉ SIRVE UNA CLASE DE INSTRUMENTO

¿Para qué soy #músico? ¿Hacer música es sólo tocar #afinado? ¿Sólo esto es el hecho musical? La clase que debería ayudar al músico a conmoverse, a abrirlo a su propia #experiencia y abismo es entonces sólo un ámbito en el cuál se busca desarrollar herramientas pero cuya finalidad se ha olvidado, y con ellas al hecho #artístico,al artista mismo y a su propio ser.

Mauricio Weintraub Música y emociones 2016

LO QUE EL PÚBLICO ESPERA DEL MÚSICO

El Público no espera una #versión por parte del músico; sino que, en general cada una de las personas que forma parte del público espera una versión #diferente a la que espera cada una de las otras personas que forma parte del público.
Por #supuesto también hay personas que pueden no esperar ninguna versión en particular sino que están abiertas a la versión que el músico #toque. O también personas que en realidad no desean estar allí por lo que no esperan ninguna versión ni están abiertas a nada de lo que el músico toque. E #infinidad de variables más.

Mauricio Weintraub Música y emociones 2016

EL MÚSICO CENTRADO EN EL PRESENTE

La idea de "foguearse" en el recital trae consigo la certeza de que el recital es, en realidad, preparación para otra cosa (futuros conciertos, concursos, exámenes, etcétera). Es decir que se le está proponiendo al Músico que toque ahora para tocar luego. Es decir que toque hoy pensando en tocar mañana o, dicho en otras palabras, que no toque centrado en el presente sino pensando en el futuro. Sería como proponerle a un niño que juegue hoy para jugar mejor mañana. ¿Cómo podría el niño disfrutar de su juego si tiene que no estar pensando en él?

Mauricio Weintraub (Música y emociones, 2016)

EL MÚSICO COMO PERSONA

Antes que músico, la persona que está estudiando música es una persona. Así, de manera más o menos explícita se enseña al músico en formación que su "ser músico" es su (único y verdadero) ser y que debe dedicar casi todo su tiempo y energía a ser Músico (aunque no se sepa bien qué significa esto).

En consecuencia, el músico en formación se ve impelido

a ser Músico de esta manera (o, mejor dicho, de esta no

manera) y a dedicar casi todo su tiempo y energía a ser

Músico y se siente en falta cada vez que siente que no lo

está haciendo. Mauricio Weintraub (Música y emociones, 2016)

EL MÚSICO QUE CRECE CON CULPA

A medida que el músico va recorriendo su formación, se forma una emoción tan dolorosa como crucial, tan compleja como inconcebible en una actividad a la que se ama: La Culpa. El músico suele ir sintiéndose cada vez más culpable a medida que siente que no está dedicando todo su tiempo

y energía a "ser músico". Así, para aliviar su Culpa (léase bien: No para disfrutar del hecho musical o para experimentar aquello que lo llevó a estudiar música; sino para aliviar su Culpa) el Músico en formación intenta ser Músico el mayor tiempo y con la mayor energía posible.

Mauricio Weintraub (Música y emociones, 2016)

EL MÚSICO DISFUNCIONAL

Hay una gran diferencia entre los dos prototipos de Músicos: el Músico básicamente Funcional, y el Músico básicamente Disfuncional, su diferencia radica en que el Músico básicamente Funcional consigue disfrutar cada vez más de su hacer Música, mientras que el Músico básicamente Disfuncional, es aquel Músico que, en líneas generales no consigue hacerlo. Se observará entonces qué ocurre con un Músico más disfuncional y uno más funcional con relación a estas situaciones expositivas que fueron

¿PARA QUÉ TOCAMOS?

La diferencia entre hacer Música y hacer Carrera: Al comienzo hay sólo una cosa…La Música. Ambos son caminos diferentes, paralelos, que pueden seguirse, buscarse o no. Ninguno está mal, ninguno está bien, puesto que son decisiones personales. Ambos tienen metas diferentes, objetivos propios y separados, son tan ambiguos como la vida, sin embargo, no es verdad que nunca se tocan, sí pueden tocarse pero sólo de una manera, quien sigue el camino de la Música en algún momento estará haciendo una carrera, y tiene mucho sentido ya que al comienzo el niño solo piensa en la música, en el sonido, ya con el transcurso del tiempo en niño va buscando diferentes metas y posibilidades de desarrollarse en tanto a músico, o sea la Carrera que es lo que sucede en lo relativo al crecimiento, o decrecimiento a nivel profesional de una persona. -El hecho de hacer Música consta de tres elementos: -El hecho de hacer Carrera existen cuatro elementos:

1. Un Músico

2. Una obra

3. Un Instrumento

4.Otro que es quien opinará acerca del desempeño del Músico

¿Para qué tocamos?... Como podrá observarse esta es una pregunta clave que sería bueno que el músico se haga muchas veces; el músico se va dando cuenta que suele tocar para hacer Carrera y no para hacer Música, con ello va comprendiendo por qué suele sentirse vacío con relación a la experiencia musical. Y así, sutil y lentamente, comienza a modificar su objetivo acercándose al objetivo central de hacer Música; cuando esto ocurre, algo de este músico se reencuentra nuevamente con su propia esencia y comienza a expresarse. Toma la música como causa de su movimiento vital.

Bibliografías:
http://www.musicaclasicaymusicos.com/sentido-del-miedo-escenicomauricio-weintraub.html
https://www.elargonauta.com/libros/musica-y-emociones-una-miradaintegral-del-interprete-de-musica/978-987-3990-11-3/  Música y emociones: Una mirada integral del intérprete de música de Mauricio Weintraub ISBN: 978-987-3990-11-3 Editorial: El Aleph Editores Año de la edición: 2016

ETAPAS PSICOEVOLUTIVAS DEL MÚSICO

Teniendo en cuenta estas ideas de las diferentes características de ser intérprete y cómo esto es simplemente el reflejo inconsciente que tenemos a cerca de para qué hacemos música, y en definitiva es indirectamente el lugar en el que nos encontramos de nuestra etapa del desarrollo humano, no literalmente, o como lo llama el autor “etapas evolutivas personales”, siendo esta una analogía muy interesante desde la parte psicológica del ser humano. Estas serían pues:

LOS 5 TIPOS DE INTÉRPRETE

¿Qué significa ser Intérprete de Música?: Existen diferentes maneras de concebir la interpretación musical, sin embargo los músicos no tienen ninguna noción verdaderamente clara y concreta acerca de qué significa ser un intérprete de  música. Es decir, no es que tengan varias opciones y se adhieren a una;

VACÍO EXISTENCIAL DEL MÚSICO

El Músico accede a su Fuente Interior de dos maneras 

fundamentales:

1. Viviendo situaciones que alimenten esta Fuente Interior

2. Siendo lo más consciente posible de esta Fuente Interior Lo que el músico expresará en tanto músico es fundamentalmente aquello que no tiene que ver con su ser músico, sino con su ser persona y en este sentido, si el músico no se desarrolla en tanto persona no