Gracias por el interés en iniciar tu proceso terapéutico y la confianza que depositas en mi.
Aquí te dejo la lista de precios de terapia a partir del 1 de enero de 2023 y las diferentes formas de pago. Elige la que más te convenga o te sea más cómoda.
Un #introyecto (mensaje que creíste sin pensarlo)
común entre las personas que atiendo en los talleres e individualmente es la
idea de que son "#feos o feas" o que al menos no son lo
suficientemente #atractivos/as.
Para trabajar un introyecto primero descubres que es algo que aprendiste
sin #cuestionar, alguien te lo dijo y lo creíste ya sea
porque era una figura de #autoridad o no tenias de otra. Lo segundo
es #operacionalizar y #definir que es belleza y cuánto es
suficiente. La mayoría de personas con estas dos preguntas se dan cuenta que se
están viendo como un #maniquí u objeto. Una vez que hemos
trabajado la #autoestima y ver la belleza de ser persona
les cuento esta historia:
Desde chico fui muy rebelde con mis papás, no me gustaba peinarme ni lavarme
los dientes, con el tiempo se me fueron enchuecando y me dio mucha #vergüenza #sonreír en las fotos. Las parejas que tuve
me animaban a arreglarme los dientes pero yo les daba un falso discurso de que
"la belleza estaba en el interior", falso porque lo que escondía era
un argumento para no invertir en mi y quedarme como #víctima.
En los Retiros para Músicos hay un tema que es concientizar que estamos en zona
de #fantasía casi todo el tiempo, y que el
contenido de esa fantasía es casi siempre catastrófico.
Imagínate en todo tu semestre #pensando: "me va a ir bien", "qué
genial es ser #músico", "en el futuro seré un gran #intérprete", "disfrutaré como
nunca". El contenido de nuestras fantasías en la música dista mucho de
ser #positivo.
Una querida amiga me mandó está foto de hace algunos años cuando
estudiábamos en la facultad de música de #Xalapa, fuimos a Bellas Artes como integrantes
de la Camerata Coral a cantar la 8va de #Mahler con la Sinfónica de Xalapa. Muchos
de los que aparecen en la foto son
Te amo locamente Anita
Algo que nos ha
dado la era de la #tecnología es poder estar conectados más que
nunca. La #psicoterapia no escapa a esto y me animé a dar
terapia online, principalmente porque la mayoría de mis #consultantes no viven en la misma ciudad que
yo.
Cada vez que por trabajo o diversión voy a la #ciudad donde se encuentra el paciente
trato de conocerlo/a en persona. Es algo muy emocionante lleno de #adrenalina por mi parte!
Si hay un buen click en la primera #sesión la terapia va cada vez más
profunda y es impresionante lo mucho que puede compartir una persona por
EL
ONCEAVO #MANDAMIENTO
Fui monaguillo desde los 12 hasta los 17 años, aprendí muchas cosas sobre los
ritos, tiempos litúrgicos, pasajes muy específicos de la #Biblia y sobre todo cómo se manejan las
cosas desde dentro.
Cuando el Padre Arturo Gasperín Cessa estuvo a cargo de la #parroquiaEmperatriz de América me dio su apoyo en
todos los sentidos. Bromeaba mucho conmigo y me quería mucho. Como no quería
estar en mi casa buscaba cualquier pretexto, el domingo #acolitaba en dos misas y los bautizos. En
ellos me tocó ver que entre tanto monaguillo a veces hacíamos tumulto a lo que
al final de una misa el padre nos dijo a todos/as (había monaguillas también):
"recuerden que hay un onceavo mandamiento que no aparece en la Biblia que
se llama "no estorbarás"
En una mañana libre de la #giraorfixcaribe2018 fui con mis amigos a rentar
un #kayak, mis amigos y esposa escogieron el suyo, yo
creyéndome #Rambo le pregunté al guía a qué distancia estaba el canal
de los piratas, me dijo que a un kilómetro. Mi razonamiento fue: "si hago
2 kilómetros por clase de natación esto no es nada"
Zarpamos rumbo al lugar y el guía italiano que se llama Pietro me dijo
"quédate nadando junto a mi". Los primeros metros pude llevarle el #ritmoporque iba mostrando a mis compañeros cómo hacer los
movimientos de kayak para avanzar mejor y no lastimarse, pero una vez que tomó
velocidad me fue imposible alcanzarlo. Nadé lo más rápido que pude y Pietro me
dijo que no había más remedio que me sujetara de la cola del kayak y que
hiciera #crowl alcanzando la brazada.
De regreso la historia fue igual pero empecé a patalear más duro según yo para
ayudar con mi peso a lo que Pietro me dijo: "mejor quédate inmóvil porque
haces más #resistencia" Hasta ese
momento me di cuenta que realmente estaba estorbando en mi afán de probar que
podía solo. A veces mucho #ayuda el que no estorba. Me dejé llevar sin moverme y
empecé a pensar cuántas veces hago lo mismo en mi todos los ámbitos de mi vida.
Esa media hora en la que fui admirando toda la laguna de Bacalar por debajo me
sirvió para reflexionar este onceavo mandamiento y como un "ayudador"
puede estar siendo realmente un "#controlador" sin darse cuenta.
A la llegada al muelle le ofrecí disculpas a Pietro contándole lo que
reflexioné a lo que me dijo con mucha sencillez: "todos en algún punto de
la vida hacemos eso" Le pagué como si hubiera ocupado un kayak.
La #vida es un mar de darse cuenta. El maestro no es una
persona necesariamente, es una situación que puedas ver siempre y cuando te des
la oportunidad de verla.
Después nos fuimos a tomar una cerveza y riéndonos todos Pietro comentó
"la verdad es que si hay que tener condición para dejarse llevar por tanto
tiempo bajo el agua"
Gracias amigos por la experiencia y tolerarme
A veces puedes
olvidar que estás interpretando algo bello con las herramientas del momento. Tu
encanto no tiene nada que ver con lo que intentas que parezca. Cuando reconoces
que las horas que has dedicado al estudio y descanso han contribuido a un bien
mayor puedes reaprender el concepto de "belleza" en la música. Si se
te dificulta, imagina cómo te verían en el escenario tus seres queridos y
colegas que te aprecian
No te quedes
pensando qué pensó el público de tu recital ¡Ve y pregúntales! No tengas miedo
de que te espejeen tu duro, crítico e implacable juez interior. No eres el
centro del evento. La música es el centro
Mi forma de
pensar sugiere que la mayoría de músicos toman la música para ser
"alguien" (como si no fuera suficiente "sólo" ser)
limitando la relación que tienen con el mundo y las personas desde su
naturaleza humana. Para mí, este punto de vista tradicional sugiere el colapso
de la imaginación que limita agudamente los beneficios que el ser humano
escondido debajo del rol de "músico" podría llevar para todos/as
nosotros
Cada asistente
a tu recital, posee un aspecto (casi siempre positivo) de tu interpretación que
es desconocido para ti
Si tratas de
tocar/cantar bien para todo el mundo, terminarás sintiéndote insuficiente para
ti mismo/a
Imitar y
criticar a los compañeros músicos es fácil, crear es difícil
El músico
envidioso inventa el rumor, el chismoso lo difunde y el de poca autoestima se
lo cree
En los seres
humanos, la oxitocina se produce durante momentos cruciales interpersonales que
se interponen para forjar nuevos lazos sociales o los ya existentes. El flujo
de oxitocina podría subir durante tus actividades más típicas del músico como
lograr un objetivo de estudio, encontrar una nueva forma de frasear o
digitación, conocer un nuevo colega, alegrarte por el recital de un amigo/a o
llegar a un acuerdo para formar un nuevo grupo de cámara
Si existe un
ídolo musical que todo lo puede, es inevitable creer que existe alguien que
nunca lo va a alcanzar
El músico
envidioso inventa el rumor, el chismoso lo difunde y el de poca autoestima se
lo cree
Si tratas de
tocar/cantar bien para todo el mundo, terminarás sintiéndote insuficiente para
ti mismo/a
Soy de los
pocos que creen en el cultivar el "ser músico", no como músico, sino
como ser
- ¿Qué hacer
para escuchar lo que hice bien después de un recital?
- Enséñale a tu crítico interior a callar
EJERCICIO: Una
vez por semana escucha el material de semestre de un colega y da
retroalimentación. Haz un grupo de estudio
Cuando sabes
quién eres y te aceptas, los recitales siempre son una enseñanza. Cuando
pretendes ser alguien que no eres en todos los recitales hay
"errorcitos"
Domina tu ego,
si la obra que estás estudiando te causa conflicto (mental, musical, físico)
considera cambiarla por una más acorde a tu contexto. La música no es fácil ni
difícil. Consúltalo con tu maestro/a de confianza
Los músicos que
más llaman nuestra atención son lo que comparten nuestra misma forma de ver la
música, grado de tolerancia al error, aptitudes físicas y nuestra misma suerte
en la carrera. Los músicos que admiras (ya sean estudiantes o profesionales) no
se diferencian mucho de nosotros
- ¿Cómo para
poder recibir un halago del público que no me creo?
- Ve a los recitales de tus compañeros hasta que puedas ver honestamente algo
positivo en ellos. Así empezarás a reconocerte.
Los
"malos" recitales pasados que tienes miedo de repetir en el futuro no
son tu destino
La comprensión
emocional de empatía verdadera suscita actividad cerebral coincidente en ti y
en la persona que prestas atención. En general, entonces, el dolor de tu
compañero de trabajo ES tu dolor. El miedo por la próxima audición ES tu miedo.
En el nivel de la actividad cerebral durante el dolor imaginado, tu colega y tú
son prácticamente indistinguibles
Si estudiar
mucho te da resultado síguelo haciendo. Si te deshace, te deprime y lo sigues
haciendo considera que tal vez eres masoquista
Si la música es
tu religión, bendigo cada nota que nos conecta
No se trata de
ejecutar sino de servir a la música. Si sirves no sabrás, pero conocerás
No estás por
debajo ni por encima de ningún colega. Trastornos aparte, todos los músicos
tenemos la misma capacidad de pensar, sentir, interpretar y reconocer al otro.
Como todos tú también mereces tu propio reconocimiento
Piensa que
podrías tener miedo tocar bien en tu recital por que podrías perder la
capacidad de victimizarte
El día es
corto, eres músico sólo un pequeño porcentaje de él, disfruta estudiar,
practica lento, ama la música como a ti mismo/a, sé sensible con tu cuerpo, ríe
con tus colegas, ve a los recitales a apoyar, sonríe auténticamente. Aprende a
ser feliz por los triunfos de tus colegas
Un estudiante
de música sabio es aquel que aprende algo de cada maestro/a, aún si lo
considera malo/a
Sabes
tocar/cantar muchos #conciertos, pero ¿Cuál es su utilidad? ¿Para qué?
Has hecho
muchos #concursos y recitales, pero ¿Son útiles?
¿Para quién?
La forma como
tomas la música es el reflejo de tu herencia natural común: estilo de tu
maestro/a, tipo de escuela, tiempo estudiando el instrumento, historias
familiares, historias con final feliz o incluso historias en donde el músico es
un ser complicado, triste o incomprendido
"Si yo
fuera......" llena el espacio con cualquiera de tus ideales de costumbre,
contra los que te juzgas: "más afinado, más virtuoso, una persona con
mayor facilidad, con más dinero, exitoso" Te niegas a reconocer lo que has
hecho hasta cumplir éstas condiciones tácitas. Pero la espera nunca termina y
el reconocimiento a ti mismo no llega nunca
El sufrimiento
al estudiar música existe porque así lo tomas. No tienes por qué contribuir a
él tratándote con dureza. En cualquier momento puedes reducir en alto tu grado
de sufrimiento recordando los beneficios de la meditación y ver el contexto en
el que estás.
El músico
encarcelado en su ego, ve cuánto más o menos tocan sus colegas, pero no se da
cuenta de que existen.
Los músicos
que #sufren en el escenario le modelan eso
mismo a las nuevas #generaciones. Si queremos cambiar el #concepto, empecemos por sembrar la conciencia de
la exigencia que desencadena el #miedo escénico
Muchos #músicos, porque no han realizado sus #ilusiones, se sienten fracasados y viendo la
realización de sus #colegas, se llenan de una rabia y odio que en
el fondo es #sufrimiento. En realidad, se sienten #fracasadosporque no pudieron realizar una obra que
no les #correspondía. Todos #servimos para algo, pero no todos servimos
para lo mismo. Sucede a menudo que quien se ha equivocado de #camino atribuye su derrota a
circunstancias exteriores y se vuelve enemigo furibundo de la #música que en el principio amó… Tenemos
una cantidad limitada de energía vital. Seamos #cuidadosos. #Errar de meta es perder no sólo aquello para lo que no
servimos sino también aquello en lo que podríamos haber desarrollado
Presentarse
como ser #humano en el escenario vale más que
tratar de parecer "músico #bueno"
Empezarás a
dejar de tener miedo cuando priorices la música por encima de tu ego
Cada vez que
tocas/cantas una nota sin convicción, deterioras tu autoconfianza y así pierdes
tu poder interior. ¡Anímate a equivocarte! Es lo único que no dejarás de hacer
toda la vida
Tan pronto como
prescindes de los grandes aplausos del escenario empiezas a disfrutar tocar en
cualquier espacio
Sientas lo que
sientas en el escenario (miedo, vergüenza, alegría, satisfacción, euforia) no
lo hagas a un lado. Agradable o no experimenta la sensación. Acéptala como
parte de lo que significa ser tú en ese instante. Muestra curiosidad e interés
por ella. Advierte dónde la sientes. Acéptala sea grata o no. Luego llévatela a
terapia.
Quien sufre por
no ser un "virtuoso/a" es tu niño/a interior. No dejes que te guíe,
guíalo/a tú.
-¿Cómo
encontrar la inspiración en un montón de notas falsas?
- Encuéntrala
en las notas que no fueron falsas.
Antes de darle
tu comentario a un colega piensa como te sentirías si te lo dijeran a ti
Tan importante
es el miedo que sientes como las cosas buenas que que no sientes
Impide que las
notas que tocas en el presente sean la prolongación de frustraciones pasadas
(tuyas o de alguien más)
Por más que se
esfuerce, tu ídolo musical NUNCA será como tú
Un músico #espontáneo y seguro de si mismo es como la
madera del sándalo: #perfuma el hacha que la golpea
Tu verdadero
#amor a la música es estar feliz por el #recital de tus colegas. Tu verdadera
aventura es descubrir nuevas formas de hacerla rompiendo #esquemas. Tu
verdadera #valentía es reconocer tu miedo al escenario como algo que te hace
#humano/a
La salud
emocional y física es contagiosa. Con el tiempo se pueden extender a toda una
escuela de música o en una orquesta. La felicidad de tu compañero/a de atril o
de sección aumenta en realidad la tuya propia. Tu cuerpo fue concebido para
amar y beneficiarte de ello
El simple acto
de compartir con un colega una anécdota de tu vida fuera de la música aumenta
tu nivel natural de oxitocina, lo que eleva a su vez tu certeza de que puedes
confiar en esa persona haciendo así una gran comunidad de seres humanos que
trascienden a su rol de músicos
-¿Qué hacer
cuando nervioso ya empecé el recital?
-Dejar que el
recital se haga
Saber recibir
un cumplido no es sólo cuestión de etiqueta, implica ser humilde para reforzar
la sensación de un colectivo de músicos. Las mejores respuestas de
agradecimiento sirven como trampolín para centrar la atención en las cualidades
del colega que te lo dice
Cuando proteges
tus ganas de hablar de lo bien que tocas contra evidencias que lo desmienten,
emerge un narcisismo frágil. Y aunque esto suela interpretarse como mucha
seguridad escénica, es en verdad una defensa de protección para cubrir un
concepto negativo de uno mismo
Cultiva el
"ser músico", no como músico, sino como ser
-¿Te enojas
cuando comentan tus recitales?
-Tal vez no te
estén dando el reconocimiento que crees merecer
Músico
prejuicioso: aquello que temes reconocer de tu interpretación, lo ves en todos
los otros
La #felicidad
por el éxito de un colega músico no puedes ocultarla cuando existe, ni puedes
fingirla cuando no existe. #Piensa antes de ir a felicitarlo/a
¿Por no saber
domar tu miedo escénico lo reprimes? Por más que un caballo galope al máximo no
puede escaparse de su cola
Vanidoso/a narciso/a:
en lugar de ir a escuchar el recital de tus colegas escuchas todo lo que harías
mejor.
Para ser un
músico amoroso sólo hacen falta tener micromomentos en que dos personas,
incluso de edades e instrumentos diferentes puede reconocerse como personas
humanas imperfectas una a la otra. Este sentimiento puede aparecer varias veces
al día, cuando le sonríes al guitarrista que está estudiando en el pasillo o
entablas una conversación con tus compañeros de clase mientras esperas la clase
de solfeo, armonía etc.
Parte de
nuestra negatividad al estar estudiando o preparando un recital es inevitable.
No hay vida sin negatividad. Sin embargo el número de veces al día que te
hablas negativamente resulta en una insensibilidad para ti
Estar presente
en el recital de un colega para apoyar no es un truco metafísico que lo/la
libre inmediatamente de sufrimientos. Tu propósito al estar allí es mucho más
humilde y realista: cambiar la forma de juzgarte a ti mismo/a
Si crees que
sólo puedes no juzgar sólo cuando tocan/cantan tus amigos, limitas severamente
las perspectivas positivas para ti y todo el gremio de músicos con el que
convives a diario. Puedes estudiar horas, pero si no te relacionas, no serás
exitoso/a ni feliz
-¿Cómo lograr
la paz en el escenario?
-La paz es el
alma. Si desarrollas tu alma, tendrás la paz. Para encontrar tu alma debes
saberte ser humano
Músico: cada
vez que tu inconsciente quiere hacerse presente, lo hace donde estás más
vulnerable: el escenario
Todo lo que te
irrita de ese colega que envidias/compites te lleva a un mejor entendimiento de
ti mismo/a
Si existe un
ídolo musical que todo lo puede, es inevitable creer que existe alguien que
nunca lo va a alcanzar
No se trata
disfrazar tus recitales con pensamientos "conformistas" se trata de
eliminar los pensamientos que te impiden ver todas las cosas buenas que ese
pasaje que no te salió te impide ver
Crecer es
aceptar el no. Cuando en los concursos sigue ganando el ya famoso
"desierto" ¿De quién crees que son las expectativas?
Agradezco que
la carrera de música sea de obstáculos, porque me hacen consciente de mis
límites y así puedo superarme
Ninguna de las
notas que tocamos/cantamos nos pertenecen, porque todas son nuestras. La música
es parte del universo y nosotros/as también con ella. Somos parte de la unidad
y ésta no tiene dueño/
El gusto por la
música perdura, el intérprete no. A menos que vivas en el escenario todo el día
o estés enfrente de personas, en este momento no eres un intérprete. Puedes
experimentar gusto por ciertas piezas y positividad por cierto tipo de música,
pero no eres intérprete todo el tiempo
Si el
reconocimiento que le das a tus colegas no te lo das también a ti, esas
palabras no son auténticas
El éxito en la
música en realidad es más efímero de lo que la mayoría de nosotros estaríamos
dispuestos a reconocer. Visto con optimismo, siempre es renovable, no
incondicional. El éxito obedece a precondiciones, pero una vez que las
entiendes, puedes perseguirlo incontables veces al día
A veces, basta
con quitarse los lentes de la perfección y el traje de "músico bueno"
para darnos cuenta de que hacemos lo mejor que podemos con las herramientas que
tenemos en el momento
Las situaciones
dolorosas que comparto evidentemente han sido trabajadas en terapia y puestas
al servicio de las personas que me consultan. La finalidad de estas
publicaciones como siempre es crear conciencia y hablar de lo más valioso que
tengo: mi experiencia.
Mi familia se
mudó a Xalapa cuando yo tenía 8 años. Mis papás tuvieron que endeudarse con el
banco para pagar la casa y entonces la devaluación de 1994 hizo que el precio
se triplicara. Mis papás trabajaban y viajaban toda la semana a trabajar. Mis
tres hermanos mayores quedaban a cargo de la papelería y de mi hermano menor y
yo.
Por mi parte yo
iba a clases de música en las tardes y me tocaba cuidar a mi hermano.Yo tenía 9
y el 6 años. Tomábamos el camión en la avenida Xalapa hasta la Escuela Normal
Veracruzana, de regreso hacíamos lo mismo. A esa edad se me hizo fácil pasar a
casa de un vecino que tenía Nintendo a jugar por espacio de media hora y
decirles a mis papás que no pasaba el camión. Un día mi papá se dio cuenta y
nos castigó a ambos, tomó el cinturón y nos dio siete nalgadas a cada uno. Con
dolor salimos corriendo llorando hasta el segundo piso de la casa (todavía
cuando subo esas escaleras es inevitable acordarme). Las nalgas me ardían de
dolor y no tuve más remedio que abrazar a mi hermano menor que también lloraba.
Sentí una rabia tremenda y estuve a punto de llamar a la comisión de derechos
humanos que estaba por la casa pero pensé que me podía ir peor. Tenía ganas de
matar a mi padre por lo que nos hizo pero principalmente por abusar físicamente
de mi hermano enfrente de mí, no hay peor castigo que lastimen a alguien que
quieres y que internamente sepas que después te toca a ti. Tal vez ahí nació mi
ansiedad, mi mayor momento de miedo escénico son los instantes anteriores. Hubo
algo peor ese día, mi madre fue a vernos y en vez de consolarnos me dijo “ve a
pedirle perdón a tu papá”. No te puedo describir por aquí el coraje que sentí
cuando me dijo eso pero como buen niño con ganas del cariño de papá fui a
hacerlo.
Esa noche fue
una de las más duras para mí, por una parte odiaba a mi padre y por otra mi formación
judeo-cristiana decía en el cuarto mandamiento: “honrarás a tu padre y a tu
madre”. ¿Qué podía hacer un niño de 9 años si en este momento el hombre de 34
está sintiendo que sus músculos se contraen? ¿Qué hacer con ese odio que sentía
genuinamente pero sin poderlo depositar en sus abusadores? Hacerlo contra el
mismo. Esa noche me prometí: “Me convertiré en alguien perfecto, así mi papá ya
no tendrá argumentos para volver a pegarme, seré el mejor en clase, tendré las
mejores notas y así aseguraré el cariño y el respeto de ellos”. Había nacido mi
autoexigencia.
La
autoexigencia es una emoción que lleva culpa y la culpa lleva al castigo. Yo no
podía enojarme con mis papás estaba prohibido por la religión que creía
profesar. Entonces dirigí esa energía hacia mí. Me he lastimado desde entonces
tratando de ser el mejor, exigiéndome cada día más, no sintiéndome suficiente,
no descansando, estudiando sin parar.
El enojo que
retroflecté para salvarme no se quedó ahí, lo pude guardar por un momento pero
con los años se convirtió en bulimia. Comía mucho y me llenaba hasta saciarme y
no me quedaba más que vomitar para seguir comiendo. Con el tiempo no podía
dormir, tenía mucho reflujo y una vez casi me ahogo en la noche. A los 16 años
empecé a despertar sin ganas de levantarme, estaba emocionalmente desconectado
de mis papás y me empecé a refugiar en mis amigos, tal vez por eso la orfix
tiene toda la atención que tiene de mi parte. Me di cuenta de que estaba
deprimido porque sentía una desilusión y desesperanza de no poder continuar,
además había reprobado los primero parciales de la Oficial B después de ser el
mejor promedio de generación de la secundaria.
Llegué a
terapia, mi terapeuta Araceli González con mucha sensibilidad me fue guiando
hasta explicarme los procesos que he comentado. El retroflector se hace a uno
mismo lo que no le puede hacer a los demás. Preferible lastimarse que lastimar
a un ser querido. Cn la terapia pude salir de la depresión, dejar de vomitar y
enfrentar a mi padre. Cuando lo hice me dijo que no se acordaba pero que lo
disculpara. Fue suficiente, empecé a entender que ya había crecido y que no
podía regresar el tiempo para que las cosas fueran diferentes sin embargo me di
el regalo de poderme acercar emocionalmente a mi padre a los 18 años.
Las personas me
preguntan si es necesario confrontar a la persona que te abusó. Yo les respondo
que mientras el niño/a que fue abusado no tenga voz seguirá manifestándose con
cualquier psicopatología o enfermedad. Es importante hacerle saber a quien lo
hizo lo que hizo, los costos, lo que sentiste y algunas autores refieren que
también puedes pedir una reparación a cambio. Lo que pedí fue más cercanía.
En la
actualidad me llevo muy bien con mi papá, somos dos adultos. Ahora puedo ver
que en su esfuerzo por mantener una familia de 5 hijos con una devaluación
encima cometió errores. Es humano. También comprendí que a él le fue peor con
mi abuelo y que finalmente lo hizo porque creyó que era lo más conveniente. Lo
entiendo pero no lo justifico. Así es como piensa un adulto.
Gracias amigos
por leerle, escribir esto y leer lo que me escriben por los comentario e inbox
ha sido algo tan sanador para muchas personas que me motiv a seguir
compartiendo estas experiencias.
La terapia está
evolucionando y si lo que escribo ayuda a curarte o a darte cuenta por donde
empezar estas líneas toman un sentido balsámico.
El día del
primer ensayo de la gira 2011 de la YOA el maestro Carlos Miguel Prieto me
mandó a llamar. -"Felicidades, me dijeron los maestros que tocaste muy
bien en la audición y que decidieron que hicieras los dos últimos conciertos de
la gira como concertino, sin embargo quiero pedirte que toques también todos
los conciertos que haremos con el Mariachi Vargas. Otra cosa, ¿qué tan aventado
eres? me gustaría que tocaras de memoria los solos y parado frente a la
orquesta"
- Asustado le contesté - "pero maestro, ¿no se verá mal que me pare de mi
asiento para tocar el solo en medio del mariachi?
- "Para nada" -respondió- "aprende de ellos, fíjate cómo
aprovechan todo el escenario y le sacan el mejor jugo posible, me da gusto que
seas tú el que toque los solos, enséñales a tus compañeros cómo se toca
mariachi porque no es igual. No es por asustarte pero el último conicierto se
grabará para disco y se subirá a los audios de la página de la YOA"
En los
conciertos estaba entre nervioso y emocionado, pensé dentro de mi que quizás
toda la preparación que tuve en mi vida fue precisamente para estos conciertos
pues empecé tocando violín en una orquesta típica. La primera pieza que toqué
fue "Cielito Lindo" y entré a la Universidad Veracruzana tocando
"Las perlitas". Tengo la formación de músico "popular" y
"clásico". Era el perfil ideal para ese concierto. Estuve en el lugar
correcto con la experiencia necesaria.
Fueron dos
conciertos que hizo la YOA con el Mariachi Vargas, uno en Puebla y el otro en
CDMX. Antes de salir a afinar los integrantes del Mariachi Vargas me confesaron
que estaban nerviosos porque nunca habían tocado en la Sala Neza y que les
imponía la orquesta, pero dijeron -"estamos contentos de tener a un
infiltrado de nosotros tocando en la orquesta"
Amo tocar la
música mexicana
La culpa por no
ser lo que te propusiste cuando empezaste en la música normalmente busca
castigo (te propusiste toca/cantar de tal manera y tu mente justiciera cree que
debes pagar por tu “error”) Si no liberas la culpa, te la hará notar a través
de enfermedades que serán un auténtico autocastigo: depresión, pánico escénico,
ansiedad y finalmente abandonar la música
La
autoexigencia en la actividad musical es una emoción autodestructiva que
conlleva culpa. El nivel de ésta comienza con las críticas en el hogar de la
infancia que se convierten en creencias negativas, se refuerzan en las primeras
clases de instrumento, en la relación tóxica con los colegas y en la
competencia malentendida. Con el paso del tiempo el mismo músico es quien las
sigue reproduciendo tales críticas pero hacia sí mismo/a
Costos de la
exigencia a nivel cognitivo: confusión mental, autocríticas, expectativa de
fracaso, arritmias, presión, represión, exageración perceptiva de las fallas,
fallas de concentración, temor al fracaso, al rechazo y al ridículo (Servín,
2013)
#COSTOS DE SER UN MÚSICO EXIGENTE
-A nivel cognitivo: #confusión mental, autocríticas, expectativa
de #fracaso, arritmias, presión, represión,
exageración perceptiva de las fallas, fallas de concentración, #temor al fracaso, al rechazo y al ridículo
-A nivel fisiológico: autodestrucción, alteración del #ritmo cardíaco, #sudoración, malestar estomacal, #dolor de cabeza, sensación de "trac" o cierre en
la garganta, náuseas, #inquietud generalizada y alteración del
ritmo respiratorio
Creencias
básicas del músico autoexigente: "debes de ser buen músico",
"deberías de ser como tu ídolo musical", “debes tocar tan bien como
ese compañero/a que te comparas” "tienes que brillar y triunfar",
"soy inútil” "no puedo", "no valgo", "no
merezco"
¿Conoces
algunas otras?
Tal vez no te
falten horas de estudio, te sobran pensamientos negativos que te provocan
tensión. Formatea tu mente, ve a terapia
No hay tópico
que descuidemos más como músicos que el de ser felices
No esperes
tener el nivel para disfrutar la música, ya tienes toda la música para
disfrutarlo todo
El arte de
tomar descansos es parte del arte de estudiar
La verdadera
belleza es una actitud. Eres un músico increíble cuando eres auténtico/a y
espontáneo/a
Descubre los
valores que han reprimido los artistas de tu medio y lucha por realizarlos tú
-¿Cómo hago que
este concierto sea inolvidable?
-Entrégate a él como si nunca fueras a tocar/cantar de nuevo
Mejor que
maldecir al público que te critica es ignorarlos. Mejor que ignorarlos es
aprender a reconocerte a ti mismo/a
El ser músico
es una casa pequeña. El ser humano es el gigante que habita en esa casa.
Si llegas a un
medio musical donde no encajas es porque has llegado para ayudar a crear uno
nuevo
-Cada vez que
doy recital me dan nervios ¿Qué hago?
-Di frente al público "siempre me pongo nervioso así que lo haré de
nuevo" Luego toca
El músico
desconfiado desconfía mucho del público y poco de sí mismo
El músico es
mortal pero su música es inmortal
8 REGLAS
BÁSICAS PARA ESTUDIAR MÚSICA
Prohibido usar
las expresiones “nunca y siempre”
Piensa, ¿Qué
quieres expresar, cómo lo vas a hacer?
Se flexible
antes los cambios en la carrera son inevitables
Se objetivo.
Expresa tus dudas.
No emitas
juicios de valor, principalmente si no te los piden
Se muy
específico y concreto con tus dudas en clase
Aprende a
escuchar
No somos
perfectos, somos humanos
7 MARAVILLAS
DEL MÚSICO
Ir a los
recitales de tus colegas
Escuchar como
si fuera la primera vez
Organizar
recitales por placer
Saborear cada
instante del proceso del recital
Sentir las
emociones que te provoca interpretar
Reírte de tus
propias equivocaciones
Amar lo que
haces y a quienes lo hacen
No eres sólo
músico, eres humano. El “ser músico” es un disfraz que se convierte en una
jaula social que si te identificas sólo con ella encierra a nuestra alma
El problema de
hacer suposiciones de tu próxima presentación es que crees que son verdades
Dejar ir un
recital es también dejar llegar el siguiente
Cuando no
puedas cambiar el recital, cámbiate a ti, cuando no puedes creer en la
comunidad musical en la que perteneces cree en ti, cuando no puedas sentir nada
al interpretar siéntete a ti. Cuando no puedas elegir nada, elígete a ti una y
mil veces
