MATERIAS QUE DEBERÍAN ENSEÑAR EN LAS ESCUELAS DE MÚSICA

Nutrición (somos atletas)

Inteligencia emocional (terapia)

Inteligencia social (aplicada en gestión)

Habilidades escénicas

Cómo vender tu trabajo

Cómo ser feliz y positivo siento músico

Creatividad e innovación de repertorio

Atrévete a estudiar en un estado de aceptación, suficiencia y todo el nervio que sientas será por emoción

Cuánto más interpretas para ti menos necesitas del aplauso

10 ETAPAS DE LA VIDA DEL MÚSICO

Disfrutas hacer música para ti, te conectas con lo que haces

Algún adulto lo ve y te invita a hacerlo para alguien más (tocar las mañanitas para la tía tal)

Al hacerlo para alguien más so pena de perder el cariño de papá/mamá lo haces

Empiezas a interpretar para otro, se perdió la conexión y el fin pasa a ser un tercero

Ese otro se convierte en el maestro de instrumento a quien el niño/adolescente proyecta una figura paterna/materna aceptando sin cuestionar todo lo que opina

Ese otro se convierte en los sinodales de tu examen, en los jurados de un concurso, en el público en sí mismo

El músico empieza a sentir un vacío emocional porque la energía está dirigida a un tercero.

La “música” que cree hacer lo enferma en vez de conectarlo/a a sí mismo/a y sanarla

Acude a terapia para re direccionar la energía o abandona la carrera.

Vuelve a disfrutar

Inspirado en el libro “Música y emociones” de Mauricio Weintraub

 

 

MI PRIMERA GIRA INTERNACIONAL CON LA ORFIX

 

LA FELICIDAD DE IR DE GIRA

Desde que empecé a estudiar música a los 8 años siempre he viajado a presentarme fuera de la ciudad. Es normal que un músico se mueva de su lugar y sea un ermitaño de escenarios. ¿Te acuerdas cómo era para ti cuando te sacaban de la primaria aunque sea a ensayar el desfile con todos tus compañeros? Ahora imagínate salir para hacer música. Ir de gira siempre ha sido un placer para mí.

En Septiembre pasado, con la inercia que venía trabajando #mahler2orfix se me ocurrió que la orquesta pudiera celebrar su XX aniversario con una gira. La idea ya rondaba desde el XV aniversario pero se cristalizó hasta 5 años después. Yo creo que no tenía idea de lo que era mover una orquesta más de mil kilómetros, así se hacen las cosas grandes de la vida, sin pensarlo pero poniéndose a trabajar.

Lo primero fue buscar dónde. Recibimos una invitación para un festival en Cancún y empezamos a mover las energías para allá. Viendo opciones le hablé a mi amigo Mario Pech para comentarle que la orquesta estaría allá y que podríamos bajar a Chetumal para hacer algo con él. Aceptó gustoso. Con el tiempo lo de Cancún se pospuso y sólo quedó Chetumal. Con toda la seguridad del mundo Mario Pech escribió en el grupo de whatsapp de la gira: “Estimados integrantes ORFIX, Chetumal los recibe con los brazos abiertos, sigan adelante con la gira”. Esas palabras nos motivaron enormemente.

Ahora tendríamos que obtener los recursos para transportarnos. Decidimos hacer conciertos de recaudación pero hasta entonces la ORFIX había cobrado uno o dos conciertos de manera particular. Para eso había que cambiar la estructura de la orquesta y la misión-visión. Aconsejado por mi esposa y mis amigos cercanos convoqué a una pequeña reunión con los músicos más comprometidos de la orquesta. Empezamos a hacer el plan y a ver las personas que nos podrían ayudar. Desde el principio sabía que tenía apoyo, confiaba en ellos/as y viceversa. Hicimos un organigrama y un calendario de conciertos, cotizamos varias posibilidades y empezamos a trabajar.

Moverte de tu zona de confort es complicado al principio pero con ayuda es más fácil. Estaba acostumbrado a ser más desarrollador de músicos que gestor, era algo que tenía que empezar a hacer pero tenía mucha resistencia. Gracias al apoyo de Cecilia Escobar y Karla Calzontzin empecé a inmiscuirme un poco en el tema. Reuniones, citas, escritos, permisos, scoutings, impuestos, protección civil… organizar un concierto ya no era tan sencillo como juntarse con tus amigos a tocar por placer. Una vez que se mueve dinero tienes que ser muy claro y honesto en la intención. La orquesta estaba creciendo y todo proceso de crecimiento implica más energía.

Mario nos comunicó que la gira podía extenderse a Belice gracias a sus contactos, por su parte Karla hizo lo suyo para tocar en el fuerte de Bacalar. La gira estaba tomando forma y ya se convertía en internacional lo que implicaba pasaportes, ver la edad de los que iban, más trámites logísticos, instrumentos, transportación etc. Todavía recuerdo las giras en las que yo voy de músico y no me entero de las cosas que hay detrás. Hay un mundo de trabajo detrás de una gira. Sólo que no la conocía.

Empecé a buscar apoyo. Le comenté a mi jefe Lanfranco Marcelleti sobre la gira y me refirió a Elsileny de mercadotecnia quien me sugirió algunas cosas. Después nos asesoramos con Fernando Licea para ver posibles conciertos. Por su parte Mario empezó a conseguir apoyos del Gobierno del Estado de Quintana Roo, la UQROO, la casa del escritor, el cónsul de Belice en México, Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la embajada de México en Belice, Karla empezó a moverse en el municipio de Bacalar y en Xalapa. Por mi parte empecé a buscar apoyo en la Dirección de Grupos Artísticos UV, la Dirección de Cultura, Educación y Deporte del H. Ayuntamiento de Xalapa y empresas amigas de la ORFIX.

Estamos a escasos días y las actividades no han parado: cientos de mensajes de whatsapp al día, cartas solicitando permisos para músicos, cuestiones logísticas de transporte de instrumentos y sobre todo ensayos y audiciones para llevar el mejor nivel musical posible. Veo los carteles de la gira y todavía no me cae el veinte que nos iremos. Ha sido mucho trabajo y hemos obtenido mucho apoyo. Pienso que todos hemos aprendido del proceso.

Básicamente la ORFIX es una orquesta que promueve los vínculos entre sus integrantes a través de la música. Todos nos conocemos entre todos en menor y mayor medida, todos nos cuidamos y hay un sentido de pertenencia. No es sólo una gira. Es todo un trabajo en equipo que se verá recompensado con la experiencia de hacer un viaje internacional de más de mil kilómetros juntos a hacer lo que más nos gusta: música (y por ahí a disfrutar el Caribe)

Los/as quiero mucho amigos/as

Edu

 

ÉXITO, DEPRESIÓN Y AUDICIONES

 

RUTINA DEL MÚSICO EXITOSO

Focaliza su energía en la mejor hora en la que se siente cómodo para estudiar. Así tendrás tiempo para todo y evitarás imprevistos.

La constancia en la hora de estudio ayuda a fortalecer la concentración así como preparar el cuerpo y la mente para la actividad

Empieza tu estudio con el pasaje más complicado. Con la mente más activa estas más motivado/a para enfrentarte al fragmento.

Procura planificar pequeños descansos cada 40 minutos y realizar alguna actividad distendida (revisar redes sociales y después poner modo avión)

Dedica tiempo a tus colegas, amigos, directores, amistades. Pregunta, habla y sobre todo escucha. La música es una actividad relacional.

Invierte en ti mismo sacando tiempo para tu hobby favorito. No olvides al menos una vez al día hacer ejercicio de respiración. Uno muy simple por 30 segundos pon atención en tu respiración sin cambiar nada, como si vieras las nubes pasar. No las empujas no las frenas pero las observas.

  

El mar es el espejo del cielo

La música es el espejo del alma

El público es el espejo de tu autoestima

 

El teléfono de mi primera terapeuta lo encontré escrito al final del libro de los caprichos de Paganini. Si la realidad no corresponde a tus ilusiones de la primera clase de instrumento lo que están mal son tus ilusiones, no la realidad. Recalibra tus expectativas.

 

QUÉ NO DECIR Y QUÉ SI A UN MÚSICO DEPRIMIDO/A

¡Ponte a estudiar! / Cuéntame qué te motiva

Esa no es la actitud / Quiero apoyarte ¿Cómo te ayudo?

Así nunca vas a salir de este estado / ¿Cómo te sientes hoy?

Eres muy pesimista / Las cosas van a mejorar

No hay razón para estar así / Es válido que te sientas así, aquí estoy

 Cambia el like por asistir al concierto de tu colega

¿Cuál es la mejor sala de conciertos?

Cuando alcanzas la libertad de ser quien eres cualquier sala es la mejor

4 PECADOS EN LAS AUDICIONES

DESIDIA. Hacerlo por el qué dirán más que porque estés convencido/a. Tener poco interés. Mostar desconfianza por el jurado desde tiempo antes.

SOBERBIA. Creerte extra capacitado para el puesto que concursas. No tener claro que pueden no buscar tu perfil. Presumir tocando/cantando frente a todos.

MENTIRA. Poner un grado académico más alto. Maquillar tu CV. No leer las reglas.

NEGATIVIDAD. Subestimar a los colegas y al grupo musical que te presentas. Quejarte de todo en el proceso. Tener una actitud negativa con los colegas

RESUMEN: Reflexiona, no te precipites a presentarte si no estás preparado/a, sé consciente de tu actitud. Sonríe, confía en lo que preparaste, cuida tu lenguaje y presentación, muestra entusiasmo, sé sincero/a pero sobre todo aunténtico/a. Tarde o temprano se caen las máscaras.

 

 

APRENDER A PERDER

 

APREHENDER A APRENDER

El viernes pasado llegó a mi correo los resultados del Concurso de Dirección organizado por la OFUNAM. No estaba mi nombre en la lista de finalistas. Fui con mi esposa y le dije que estaba triste, ella me dio un abrazo y me dijo que estaba orgullosa de mí. Ahora te contaré lo que pasó meses antes.

En febrero decidí entrar al concurso. Primero que nada organicé mi currículum, me puse a investigar en internet cuál era la mejor forma de hacerlo, qué poner y que no, información relevante y diseño. Mi esposa me ayudó en el proceso. Después vino la selección de videos, por momentos pensaba que era mejor hacer nuevos pero decidí que los que tenía eran suficientes. Pedí a mi amiguis David Torres que me ayudara a seleccionar, tuve muy buena retroalimentación de su parte. Abordé a 3 directores huéspedes de esta temporada de la OSX que por cierto tuvo muy buenos músicos en el podio y les mostraba mis videos. Uno de los que más tiempo dedicó fue el Mtro Silvayn Gasanson. Estaba muy estresado, el tema de la competencia saca mis peores introyectos. Como mis niveles de ansiedad aumentaron significativamente regresé a terapia, pedí cita con Rafa y empezamos a trabajar.

Para no hacérselas larga la pregunta fue ¿Para qué quieres entrar al concurso? Mi sensación fue de tristeza y mi respuesta fue: para obtener reconocimiento, para demostrar que valgo, que no soy sólo violinista, que puedo… empecé a llorar. Con mucha sensibilidad mi terapeuta empezó a guiarme para que viera los costos de toda una vida tratando de obtener y demostrar. Esa sesión fue de las más fuertes y profundas que he tenido. Terminamos la terapia y estaba muy triste. Decidí parar el proceso de inscripción hasta tener la mente clara. Después de tres terapias más en las que pulimos el introyecto tomé una decisión. “Rafa, he decidido que no necesito en este momento entrar al concurso, me siento más tranquilo de tener lo que tengo y de ser lo que soy, no necesito el evento para saberlo”. Él me contestó que lo importante era ver el proceso, ir al concurso a aprender y que lo que yo decidiera era lo mejor.

Se me quitó un gran peso de encima, se lo comenté a mis amigos quienes apoyaron mucho mi decisión y me dieron apoyo. Es muy difícil para mí no querer brillar cuando tengo unos padres a los que admiro mucho y a cuatro hermanos que son muy buenos en lo que hacen. Confundo el hacer con el amor.

Pasaron los meses y como acostumbro caminé hacia la USBI desde tlaqná con unas amigas, me encontré a un colega que también dirige y me preguntó si entraría al concurso, le conté todo el proceso y que decidí que por ahora no lo necesitaba. Él me dijo, “si yo pudiera lo haría, pero por cuestiones de edad no puedo aplicar, se me hace una buena oportunidad”. Su auténtico deseo por participar me hizo pensar muchas cosas, primera que estaba yo evitando un tema (competir) de una forma abrupta y segunda que podía animarme a participar en el proceso de una forma diferente, después de todo si no necesitaba el concurso, ¿qué más daba si enviaba todo el material que ya tenía preparado? Lo consulté con mi esposa quien me dijo, “mi amor, yo lo apoyo en lo que decida, para mí ya eres un ganador mandes o no mandes, dirijas o no dirijas” Entonces decidí mandar mi audición sintiéndome suficiente.

Concursar y competir para mí ha sido un tema difícil, muy promovido desde casa con mis hermanos y muy alentado por el contexto musical en que me desenvuelvo. Los costos de competir de esa manera han sido altos: depresión, ansiedad, baja autoestima. Quise hacer algo diferente, mandar la audición sin ponerle expectativas pero lo mejor que podía.

Recibir la noticia fue algo triste para mí, después de todo la mandé con la intención de participar. Este proceso de audición ha sido diferente en muchos aspectos, primero no la viví con ansiedad (antes no podía dormir esperando el resultado), segundo puse mi atención en aprender más que en competir (mi amigo Alberto Xolo refirió “es una buena oportunidad para que alguien vea mis videos) y tercero aprender a reconocer. Jorge Vázquez, amigo y director de orquesta Xalapeño fue seleccionado para la final y es el único mexicano que participará. Él está más que calificado y ha ganado concursos en el extranjero además de tener una gran carrera como director de orquesta. En ese sentido vale la pena reconocer su talento y entrega, estoy seguro de que lo hará muy bien. Felicidades!

Gracias amigos por leerme. La intención de ésta como muchas de las publicaciones es abrirme y compartir los procesos que me pasan. Sigo trabajando mis temas de vida, por eso se llaman así. La neurosis es algo que creaste para sobrevivir cuando niño y te acompañará toda tu vida. Aprende a manejarla, entenderla, domarla y para de sufrir.

Con el gusto y una sonrisa en la cara por escribir esto:

LÍMITES Y CONFIANZA DEL MÚSICO

 12 MANERAS DE DECIR NO PUEDO
SI ERES MÚSICO

Disculpa, estoy ocupado/a

Gracias por pensar en mí, realmente me hubiera gustado hacerlo

Me encantaría, pero ya estoy comprometido con otro proyecto

Desafortunadamente no es algo que pueda hacer en este momento

No, muchas gracias

Ya estoy ocupado con un trabajo

Quizá la próxima vez

Desearía poder, pero no puedo en esta ocasión

Creo que no soy la persona adecuada para ayudarte con esto que me pides

Lo siento, no puedo colaborar contigo en esta ocasión

¡Suena bien!, sólo que no estoy disponible

Creo que lo que me propones no funciona conmigo

Se honesto, responsable, respetuoso y sensible. No digas solamente “tengo ensayo”, ese que rechazas podría ser tu próximo director o rector de tu universidad

 El reconocimiento que te sacará de la depresión en la música sólo puede venir del interior

Hay que tener autenticidad para decir no al escenario y sabiduría para decir que si

RESIGNIFICA

Estás en la música para conectarte con lo que haces cual niño/a jugando con sus juguetes. Se concentra, sabe el guión del juego. No le importa si lo están viendo o no. Igual lo disfruta

 Músico: no caigas en la exageración de tener miedo de lo que todavía no pasa

¿QUÉ ES EL ÉXITO EN LA MÚSICA?

Disfrutar mucho y con regularidad tus conciertos.

Ganarse el respeto de tus colegas por el trato respetuoso hacia ellos/as

Saber recibir un halago y manejar adecuadamente la crítica

Apreciar la belleza en cualquier recital

Dejar que el principiante te enseñe eso que pudiste haber perdido

Saber que por lo menos eres humano/a y eso es genial

Encuentra tu propia definición de éxito

No sabes que tan buen ser humano vive dentro del músico, hasta que la depresión te invita a verlo/a

La única cosa que puedes cambiar en el colega que está en el escenario es tu forma de verlo/a

 

 

EL CONCIERTO MEJOR VENDIDO

 

El músico trabajaba despacio, luchando por analizar, comprender y conectarse con la obra que estudiaba, sumergido en las frases que definían el discurso, la forma, estilo y demás aspectos de la obra musical.

Estaba preparando su material en casa cuando una señora se le acercó poco a poco preguntando

¿Puedo escuchar?

Si, cómo no

La mujer lo escuchó con profundo interés conectando con los sentimientos que le provocaba.

Siento algo que me significa mucho. Es algo bello. Será que Dios ha puesto la inteligencia en usted que no me dio a mí.

Gracias ¿Le gusta?

Mucho sí, quién tuviera la dicha de escucharlo todos los días

¿Por qué no me contrata?

¿Yo? Imposible, soy tan pobre

Pues como a usted le gusta yo lo tocaría en su casa por cinco pesos

La mujer sonrió, junto con manos en actitud devota y dijo emocionada ¡ay señor! Yo tengo los cinco pesos, pero la verdad ¿Cómo puede usted vendérmelo por tan poco? Tanto que le ha costado estudiar, siempre que paso está practicando y figúrese, no más de puros camiones al conservatorio se le han ido a usted más de cinco pesos. Mejor hagamos un trato: yo le doy a usted el dinero y usted va a tocar a mi casa sólo una vez para disfrutarlo con todas las ganas y volver a recordar ese sentimiento que me provocó. ¡Lo que daría por volverlo a escuchar.

La mujer guio al músico con respeto religioso hasta su casita y pidió que tocara en un lugar que ella consideraba digno, sacó de un baúl una olla de barro y de ella unas cuantas moneditas de plata, de níquel y cobre, y se puso a contarlas una por una.

Aquí tiene los cinco pesos, señor. Me ha costado trabajo juntarnos pero vea usted: me sobran diez y siete centavos para rentar sillas, así más personas podrán disfrutar de lo que yo disfruto y así la experiencia no sólo será mía sino de toda una comunidad, nos podremos sanar a través de usted.

El músico puso los cinco pesos en su bolsillo, le dio las gracias, y prometió a la mujer: Cada día, de camino a la escuela vendré a interpretar a usted mis avances diarios, pues en esa casa su trabajo sanaba y tenía sentido que en la mejor sala de conciertos del mundo

EL MIEDO A LA SALA DE CONCIERTOS

  

Una gran sala de conciertos tiene precio, lo que no tiene valor se conquista

El problema es que pensamos demasiado en el “ahí viene el pasaje” y “ahí fue el pasaje” cuando lo importante es lo que está pasando

Paciente y perseverancia: no porque ese pasaje es imposible hacerlo de inmediato dejes de intentar practicarlo

La tensión del próximo recital es quien crees que debes ser. La relajación es quien eres

Jubilarte como músico es colgar en una vitrina lo que fuiste cuando joven

Extraño pero veraz. Cuando estás a punto de abandonar la música  y estás preso de la tragedia, el drama o el desconsuelo… al principio te saca de onda, después comprender su objetivo: despertar, recalcular…avanzar, mutar

Tu visión será más clara cuando mires tus propios recitales. Músico que mira hacia afuera sueña, músico que mira hacia adentro, despierta

Me asusta un poco, ¿Sabes? La idea de que soy más humano/a que músico

Lo único que te llevas de tu recital es lo que vives. Así que vive tu recital

Cuando no sepas qué hacer en el escenario simplemente sé humano/a

No hay oído absoluto más poderoso que el que puede escuchar el reconocimiento interno antes de salir al escenario

Expresa en clase lo que no entiendes cuando no lo entiendas y no hasta que te frustres. Así podrás reportarlo con tus mejores de mejorar y no con tus mejores ganas de que te resuelvan el semestre

¿Para qué invertir energía queriendo 5 minutos de aplausos de pie con 3 encores? Pierde el miedo a quedarte sin el reconocimiento externo y suéltalo. Mientras más te desprendas más te reconocerán ;)

El mejor momento de tu carrera no es cuando estás donde quieres estar. Es cuando tienes la fuerza para estar donde puedes estar.

El músico no quiere disfrutar su proceso peor quiere disfrutar del recital. El proceso, esa parte que te lleva meses preparar y que es el 90% de tu chamba es donde descubres quien merece disfrutar el resultado.

Da tu primer recital independiente ahora. No importa que vayan una o dos personas, sólo ten la convicción de organizarlo y llevarlo a cabo. El resto de las personas aparecerán a medida que disfrutes más y más lo que haces arriba del escenario

EL SENTIDO DEL RECITAL

 

EL RECITAL

El músico distraído no lo preparó

El músico violento lo utilizó para autolesionarse

El músico emprendedor lo gestionó a la perfección

El músico lo utiliza como escuela

El músico inicial lo utiliza como proyectil

En todos los casos la diferencia no estuvo en el recital sino en el enfoque del músico. No existe obstáculo en la carrera de música que no lo puedas aprovechar para tu propio crecimiento

Si muriéndose de nervios sale de nuevo al escenario, no lo/la llamen cobarde. Se llama valentía.

Tengo una motivación que madruga y un darme cuenta que no duerme

Sólo estarás aquí para una breve visita. No te apures, no te preocupes. Asegúrate disfrutar tu estancia y disfrutar todos los recitales que des desde aquí. Con cariño: tu escuela de música

Hay músicos que dicen que tienen mucho carácter porque son explosivos, lastiman, pasan sobre los derechos de los demás, abusan, pelean y hacen su voluntad. Eso no es tener carácter. Carácter es conocerse a sí mismo/a y tener muchas opciones de respuesta, entre ellas pedir disculpas si alguna vez has hecho algo de lo anterior. Somos humanos. Aprende a reparar. La primera descripción refiere nivel de consciencia infantil y poca autoestima

Cómo superar la claustrofobia

 DEJARSE GUIAR

El año pasado tuve la oportunidad de entrar a un nuevo parque temático en la Riviera maya que tenía meses de haber sido estrenado. Como fui solo prácticamente fui de los primeros en entrar por lo que no había tanta gente como esperaba. El parque se divide en tres secciones y los anfitriones me invitaron a pasar a la primera sección. La temática del parque era conectar con tus sentidos. Estar en un lugar tan grande en solitario y no saber de qué se trataba aumentó mi ansiedad.

La primera actividad se trataba de pasar una cueva en completa oscuridad para ir tocando las texturas y percibir con todos los sentidos a excepción de la vista. El lugar, preparado para recibir ríos de gente (había 3 caminos) estaba vacío y yo era el primer visitante en pasar. Me recibió una señorita quien amablemente me explicó de lo que se trataba. De inmediato vi los letreros que decían “Absténgase de pasar su sufre ansiedad, taquicardia o tiene agorafobia” “Si le ponen nervioso los trayectos largos sin ver favor de no entrar”. De tan sólo ver los letreros me asusté, la verdad no tenía nada que demostrar a nadie y con miedo me aventé a pasar. La chica que estaba allí me dijo que no me preocupara que duraba como 20 minutos el recorrido y que había cámaras vigilando, cualquier cosa yo sólo tenía que levantar las manos y de inmediato alguien iría por mí. Entré, pasé los primeros dos metros y cuando estuve en completa oscuridad me dio miedo continuar, regresé hasta ver la luz del sol y con pena fui a donde la señorita “Me dio mucho miedo y mejor me regresé”. La señorita con mucha calma y amabilidad me dijo “Se metió al trayecto más largo, intente por el de la derecha, es más corto. Lo intenté por segunda vez y pasó lo mismo, me dio miedo. Inmediatamente empezó mi crítico guía a hablar en la oscuridad “Se supone que eres terapeuta, no deberías tener miedo de esto, entonces que les enseñas a tus pacientes en terapia”. Con todo y esas voces regresé al principio. Esta vez la chica me vio con más ternura como quien ve a un niño asustado. Con calma me trataba de animar que no se sentía nada y yo estaba con mi diálogo interno a todo lo que daba. Pensé que no estaba en un parque para sufrir y entonces decidí regresar al principio del parque para pasar a la segunda sección. La chica al ver que me iba tomó su walkie tokie y dijo “amigo, tenemos un 17 (con risas) aquí en primera sección me apoyas porfa?” “Le he llamado a alguien de apoyo para que pase con usted, él ya se sabe el camino y usted sólo tiene que seguirlo, de esa manera no se perderá la oportunidad de la experiencia”. Me puse contento y en mi curiosidad le pregunté que era un “17”, me dijo que es la clave para “hombre”.

El chico llegó y me llevó por el camino más largo y sólo lo tuve que tomar de hombros para pasar el túnel. Me sentí automáticamente más seguro de que alguien me acompañara e inmediato lo empecé a ver con la labor del terapeuta. Ir a terapia es poner tu confianza en una persona que camino en el que estás atorado o te da miedo entrar ¿El chico era mejor persona o más sano que yo?, no, sólo conocía el camino porque era de los que llevaba trabajando allí desde que se inauguró el parque.

Durante el trayecto me dejé llevar lo que significa confianza y sobre todo nula necesidad de demostrar que yo podía solo. ¿A quién le tenía que demostrar? A nadie, con suerte a mi crítico guía que se calló al ver que pude pasar en compañía del guía. Al final del túnel todavía faltaba media hora de recorrido en túneles, cenotes y espectaculares vistas de la Riviera Maya.

Mi trabajo como terapeuta de músicos es, básicamente lo mismo, he pasado por frustraciones, recitales que he considerado un desastre, me han puesto calificaciones que no creo justas, he perdido concursos, audiciones, he criticado sin cesar a colegas, en ocasiones quise dejar la música porque no le encontraba sentido. Llegué a la depresión y al psiquiatra. Sé en dónde está el/la paciente y hasta donde lo/la quiero llevar, aun así sigo estudiando el camino en mi propia terapia y supervisión.

Hay un dibujo que no lo he vuelto a encontrar en internet sobre la labor del terapeuta que describe a un náufrago recién llegado a una isla explicándole cómo se siente al náufrago que lleva un poco de tiempo más allí. Juntos saldremos, te acompaño, no soy mejor ni peor que tú, soy persona.

 

10 CLAVES DEL MÚSICO LÍDER ACTUAL

Autoconocimiento. Si el músico líder no se conoce a sí mismo, difícilmente será capaz de liderar a los demás. Liderar con el ejemplo es fundamentar para resultar creíble

Vulnerabilidad. El músico líder es humano, puede comentar errores y necesita un equipo para complementarse. Mostrarse vulnerable es la base de la confianza.

Retroalimentación. Un bien líder sabe recibir comentarios como elemento clave de su aprendizaje para el crecimiento individual como del equipo.

Innovación. El músico líder ha de promover el cambio, e incluso resultar incómodo para su orquesta/coro/banda/conservatorio porque para sacer lo mejor de cada persona habrá de mover a su equipo fuera de la zona de confort una y otra vez.

Inspiración y pasión. El músico líder es fuente de inspiración y de contagio de pasión por la música. Su pasión es el motor del grupo musical.

Empoderamiento. Un músico líder sabe delegar no sólo objetivos que no domina (mercadotecnia, gestión, etc) si no también la forma de llevarla a cabo, e incluso la toma de decisiones de manera regular.

Diversidad. El músico líder promueve la diversidad en su grupo respetando la unicidad en el criterio musical.

Emociones. El músico líder de nuestro tiempo es emocional y capaz de gestionar lo que siente. Cada uno de los miembros conoce a su líder por la manera de expresarse

Conexión. El líder musical conecta ideas, no las impone. Conecta colegas no los confronta.

Reconocimiento. El líder musical debe reconocer y celebrar al otro. Un equipo que celebra sus éxitos y su esfuerzo fomenta la unidad, la positividad y la confianza. Claves para ser un grupo musical de alto rendimiento.